Ознакомьтесь с нашей политикой обработки персональных данных


Дорогие театраломаны!



Это сообщество - дань одному из удивительных жанров, существующих издавна и по сей день.
Без лишних слов скажем: здесь будут размещаться самые последние новости театральной жизни, анонсы, рецензии на премьеры, редкие фотографии, а также эскизы костюмов и декораций к различным спектаклям, и все то, что только может согреть душу и заинтересовать истинного почитателя сценического искусства.

<<< Правила >>>
URL
  • ↓
  • ↑
  • ⇑
 
19:41 

Мир сцены глазами...

Бенуа
Сообщество - Театр: душа, история, искусство
Джерома Клапки Джерома. Да-да!

Почему бы не начать наше повествование именно с этого чудного сборника рассказов, как нельзя более точно описывающего черты характерных персонажей любой сцены: герой, героиня, злодей...
Описывающего тонко и с юмором!

Из сборника "Мир сцены", 1889
Перевод Р. Померанцевой.
Гос. изд. художественной литературы, М., 1957.


Читать >>>

@темы: Литература

19:50 

Экспозиция >>>

Бенуа
Сообщество - Театр: душа, история, искусство
Санкт-Петербургский музей театрального и музыкального искусства представляет на своих виртуальных страничках часть интереснейших экспонатов. Не поленитесь, загляните!:)
Возможно, Вам захочется все это увидеть вживую!

Адрес постоянной экспозиции: пл.Островского, д.6, С.-Петербург
История русского театра от истоков до середины 20 в. В трех залах музея можно увидеть ценнейшие материалы: эскизы декораций и костюмов А.Головина, М.Добужинского, С.Судейкина, Б.Кустодиева, К.Малевича, макеты декораций, фотографии, личные вещи знаменитых актеров.

@темы: Музеи, выставки

20:05 

Александр Бенуа

Бенуа
Сообщество - Театр: душа, история, искусство
3 мая 1870 г., в Петербурге, родился Александр Николаевич Бенуа, русский художник, сыгравший большую роль в жизни театральной России.
Сын архитектора Н. Л. Бенуа. Искусству обучался самостоятельно. Жил в Петербурге. В 1896—98 и 1905—07 работал во Франции.



Один из организаторов и идейный руководитель объединения «Мир искусства» и одноименного журнала. В книге «История русской живописи в 19 веке» (ч. 1—2, СПБ, 1901—02) и статьях начала 1900-х гг. Бенуа критиковал академическое искусство, выступил с идеалистических позиций против эстетики Н. Г. Чернышевского и позиции гражданственности в живописи передвижников. Выдвинул «художественность» главным критерием оценки произведений искусства. Впоследствии отказался от некоторых острых оценок этого периода.



Страстный пропагандист классического наследия, в том числе русского искусства 18 — 1-й четверти 19 вв. Инициатор создания ряда искусствоведческих изданий и музеев (сборники «Художественные сокровища России», редактировал в 1901—03; журнал «Старые годы»; Музей старого Петербурга и т.д.).



С 1917 Бенуа принимал активное участие в организации охраны памятников искусства и в перестройке музейного дела (особенно в реорганизации Эрмитажа, заведующим картинной галереей которого был в 1918—26).
Бенуа — создатель исторической живописи, типичной для «Мира искусства» — достоверной по характеристикам деталей и поэтичной. Другие сюжеты Бенуа — дворянские быт и культура (серия «Последние прогулки Людовика XIV», 1897—98; «Версальская серия», 1905—06).
Бенуа принадлежит к числу реформаторов русской театрально-декорационной живописи (опера «Гибель богов» Р. Вагнера, 1903, и балет «Павильон Армиды» Н. Н. Черепнина, 1907, — Мариинский театр в Петербурге). С 1908 оформлял спектакли антрепризы С. П. Дягилева в Париже (балет «Петрушка» И. Ф. Стравинского, 1911, театр Шатле), до 1911 был её художественным руководителем. В 1913—15 Бенуа — заведующий художественной частью и режиссёр МХТ («Мольеровский спектакль», 1913, сорежиссёры К. С. Станиславский и В. И. Немирович-Данченко). С 1919 — режиссёр и художник Академического театра оперы и балета («Пиковая дама» П. И. Чайковского, 1921) и Большого драматического театра («Слуга двух господ» К. Гольдони, 1921) — в Петрограде.
Создал ряд графических иллюстраций, в том к «Медному всаднику» А. С. Пушкина (один из вариантов издан в 1923).
_________________

Источник >>>
Это автобиографическая справка. Достаточно короткая и сухая. А что можете сказать о Бенуа Вы?

@темы: Художники

20:10 

Литература и театр - рука об руку

Бенуа
Сообщество - Театр: душа, история, искусство
Издание "История зарубежной литературы XVIII века" /автор Л.Сидорченко/ приводит небезынтересные данные о творчестве Бомарше и сценической жизни его творений.

Почитать об этом можно здесь >>>


@темы: Литература

20:22 

Музей им.А.А.Бахрушина

Бенуа
Сообщество - Театр: душа, история, искусство
Государственный Центральный театральный музей им.А.А.Бахрушина - один из старейших музеев Москвы.
Начало музею было положено в середине 90-х годов XIX в. частной коллекцией известного московского промышленника и мецената Алексея Александровича Бахрушина (1865—1929).

Адрес: город Москва, ул. Бахрушина, 31/12
Проезд: Cт. м. "Павелецкая"
Телефоны: (495) 953-4470 справочная и экскурсионное бюро.


@темы: Музеи, выставки

20:32 

История московского театра

Бенуа
Сообщество - Театр: душа, история, искусство
Первые театральные игры в Москве связаны с выступлениями скоморохов. В XVI-XVII вв. ставились театрализованные представления на евангельские сюжеты в Успенском соборе в Кремле ("Пещное действо", "Омовение ног"), на Красной площади ("Шествие на осляти"). Рост светской культуры, связи Руси с западноевропейскими странами вызвали интерес передовых людей к театру. В 1672 в Москве возник первый в России придворный театр: в летней резиденции царя Алексея Михайловича (в селе Преображенском) начали устраиваться спектакли, для которых была сооружена "Комедийная хоромина". Актёры (немецкие, а затем и "из русских ребят") занимались под руководством пастора И.Г. Грегори и др. Для зимних выступлений в 1673 оборудовали помещение в Кремле. Спектакли ставились преимущественно на библейские сюжеты. После смерти Алексея Михайловича театр был закрыт (1676). При Петре I в Славяно-греко-латинской академии существовал школьный театр; с 1701 здесь показывали представления, рассказывающие в аллегорической форме о преобразовательной деятельности царя, подвигах и победах русской армии. В 1702 на Красной площади построили театральное здание ("Комедийная храмина"), где выступала приглашённая из Германии труппа под руководством И.Х. Кунста. Театр был рассчитан на широкую публику, в нём ставились переводы пьес Мольера, П. Кальдерона и др. >>>

@темы: Энциклопедия

21:35 

Николай Рерих

Идея воссоздания средневековых литургических драм и мистических пьес в том виде, как они ставились в средние века, принадлежала русскому драматургу Н.Н.Евреинову и театроведу барону фон Драёзену. Совместно они организовали "Старинный театр", куда пригласили писателей, композиторов, актеров, танцоров, ученых, включая и Рериха, предложив ему создать декорации и костюмы для "Трех магов". Все, кто принимал участие в подготовке спектакля, старались работать как можно достовернее.

Но несмотря на тщательную подготовку и высокую оценку прессы, спектакли "Старого театра" не имели коммерческого успеха, были слишком эзотерическими для привлечения широкой аудитории. К концу первого сезона средства, отпущенные на театр, иссякли, и его были вынуждены закрыть.

Декорации для неудавшихся "Трех магов" были дебютом Рериха в качестве декоратора. Это была часть его длинной и разносторонней карьеры, которая принесла ему известность на Западе.

Тем не менее, его работа в театре была неразделимо связана с мольбертной живописью: все спектакли, оперы и балеты, в которых он участвовал как декоратор, перекликались так или иначе с тематикой, духовностью и образностью его картин, на которых изображался древний мир, средневековье, старинные легенды и сказки, потрясавшие достоверностью в написании этнографических, археологических и архитектурных деталей.

Первой оперой, для которой Рерих написал декорации в 1907 году, была "Валькирия" . Он сделал их не по заказу, и они никогда не украшали сцену, но музыка так вдохновила его, что возникла потребность выразить ее в художественных образах.

Поскольку качество монументальной живописи Рериха идеально соответствовало музыке Вагнера, обладающей титанической силой, а его богатая палитра - многоцветной музыке Римского-Корсакова, то в 1908 г. ему предложили написать декорации к "Снегурочке" Римского-Корсакова для ее постановки в парижском театре "Опера Комик". Он просмотрел много оперных постановок и версии драмы А.Н. Островского, в основу которой положена старинная русская легенда, и особенно был поражен пышными декорациями Виктора Васнецова, написанными для Русской частной оперы мецената искусств Саввы Мамонтова. Яркие краски и народный орнамент, использованные Васнецовым, вызвали сенсацию после премьеры, состоявшейся в 1880 г. Таким образом, оперные постановки Мамонтова возвестили о начале нового периода в развитии русского театра, в котором декораторам как никогда было отведено особое место.

Подход Рериха к "Снегурочке" был иным, чем у Васнецова: он углубился в изучение давнего прошлого, к древним истокам легенд. Ему хотелось соединить вымысел сказок, как это было в партитуре Римского-Корсакова, с языческим духом царя Берендея и его подданных, в которых Рерих увидел мистическое племя, мигрировавшее на север Руси с Востока. Сохранившиеся черты восточной культуры он запечатлел в тяжелых женских ожерельях и орнаменте их одежд. На декорациях к сказке о Снегурочке - дочери Весны и Мороза, которая, едва успев влюбиться в молодого торгового гостя Мизгиря, была растоплена богом солнца Ярило, изображены волнистые холмы, березовые леса, озера, извивающиеся реки северного русского пейзажа. Но декорации служили не только живописным фоном для развивающихся событий; скорее всего, как и во многих своих картинах, художник уловил и запечатлел в них древний пантеистический дух природы: каждый камень и дерево казались одухотворенными.

Рерих возвращался к декорациям "Снегурочки" несколько раз после 1908 года. В 1912 году он одновременно создал декорации и костюмы для постановки пьесы Островского в Драматическом театре Ренек в Санкт-Петербурге. Он был сильно разочарован воспроизведением своих эскизов театральными художниками и попросил убрать его имя с афиш. Более удачная попытка была сделана через десять лет, когда оперная компания Чикаго пригласила его написать декорации к "Снегурочке", премьера которой состоялась в ноябре 1932 г. и "имела потрясающий театральный и коммерческий успех".
Дальше >>>

@темы: Художники

21:49 

Снегурочка /В.Васнецов/

А вот и сама Снегурочка:)
Эскизы очень разные, также как и художники, работавшие над декорациями к опере: Васнецов,Рерих и др.
Но, тем интереснее.
Если найдете что-то еще, буду только рада:)










@темы: Декорации/эскизы

22:01 

Снегурочка /Н.Рерих/

22:20 

Снегурочка /М.Врубель/

Бенуа
Сообщество - Театр: душа, история, искусство
22:25 

Николай Римский-Корсаков

Бенуа
Сообщество - Театр: душа, история, искусство
Автор "Снегурочки" - Николай Андреевич Римский-Корсаков собственной персоной. Портреты работы Серова и Репина.





Российский композитор, дирижер, музыкально-общественный деятель.
Автор 15 опер (эпические, сказочные, историко-бытовые и др.), в т. ч. «Псковитянка» (1872), «Майская ночь» (1879), «Снегурочка» (1881), «Садко» (1896), «Царская невеста» (1898), «Кащей бессмертный» (1902), «Сказание о невидимом граде Китеже...» (1904), «Золотой петушок» (1907); «Испанское каприччио» (1887), «Шехеразада» (1888) и другие сочинения для оркестра, романсы, обработки русских народных песен и др. Завершил ряд произведений М. П. Мусоргского, А. П. Бородина, А. С. Даргомыжского. Профессор Петербургской консерватории (с 1871), директор Бесплатной музыкальной школы, руководитель Беляевского кружка. Член «Могучей кучки».

Римский-Корсаков Николай Андреевич (1844-1908) - родился в 1844 году в Тихвине. Образование получил в морском кадетском корпусе. Среди первых руководителей Римского-Корсакова на композиторском поприще наиболее видное место принадлежит М.А.Балакиреву.
Трехлетнее дальнее плавание дало ему возможность заняться композицией. Вернувшись из этого путешествия, Римский-Корсаков представил Балакиреву свою первую симфонию; исполненная в зале Думы она имела большой успех.
За ней, в области симфонической музыки, последовали «Садко» - симфоническая музыкальная картина, и «Сербская фантазия»; первая обратила на себя общее внимание самобытностью фантастической музыки, в особенности оркестровкой, в которой Р.-Корсаков проявил большой талант колориста. Опера Римского - Корсакова «Псковитянка», на текст Мея, поставлена на сцене Мариинского театра в 1873 году; впоследствии она подверглась со стороны автора различным исправлениям и дополнениям, а в 1898 году он присоединил к ней пролог, под названием «Боярыня Вера Шелога».
Получив в 1871 году место профессора специального теоретического класса композиции в Санкт-Петербургской консерватории, состоял с 1873 по 1883 год инспектором музыкальных хоров морского ведомства, работая в бесплатной музыкальной школе, в которой он был директором с 1874 по 1880 год, и занимая с 1883 по 1893 год место помощника управляющего придворной певческой капеллой Р.-Корсаков находил время для обширной композиторской деятельности в области оперной, симфонической, камерной, а позднее и церковной музыки.
На сцене Мариинского театра в 1880 году появилась опера Р.-Корсакова "Майская ночь", а в 1882 году –«Снегурочка», в которой лирический талант автора и истинно-народная его манера в обработке национальных мелодий. Оперы «Млада» (1892) и "Ночь перед Рождеством" (1895) скоро были сняты с репертуара Мариинской сцены. В 1897 году Р.-Корсаков окончил фантастическую оперу "Садко", в которую вошли многие элементы симфонической музыкальной картины того же имени. Она была поставлена в 1897 году на Московской частной русской оперной сцене и имела несомненный успех, в 1898 году повторившийся и в Петербурге. Небольшая опера "Моцарт и Сальери", на текст Пушкина, поставлена Московской частной оперной труппой в 1898 году в Москве, в 1899 году - в Санкт-Петербурге.
Не менее обширна и замечательна деятельность Р.-Корсакова как симфониста. Особо выделяются «Антар», «Шехерезада», «Испанское каприччио», «Воскресная увертюра». Кроме того, он написал струнные квартет и септет, фортепьянный концерт, фантазию для скрипки на русские темы, много романсов и хоров a capella, сборник народных русских песен и несколько небольших духовных произведений. Он переработал и переоркестровал оперу "Борис Годунов" Мусоргского и некоторые другие сочинения, оставшиеся после этого композитора; принимал деятельное участие в окончании оперы «Князь Игорь» Бородина и в оркестровке «Каменного гостя» Даргомыжского.
Ему же принадлежит «Практический учебник гармонии» (1886).
Ученики: А,К, Глазунов, А.К. Лядов, Н,Я, Мясковский, А,А, Спендиаров и др.
В Тихвине в 1944 г. открыт Дом-музей Римского-Корсакова.

@темы: Композиторы

23:09 

Антуан Ватто и театр

Для искусства восемнадцатого века характерна театральность. Восемнадцатый век по праву назывался веком театра. Театром была проникнута вся жизнь человека той эпохи.
Говоря о восемнадцатом веке нельзя не упоминуть об одном из замечательных художников той эпохи - Антуане Ватто.
Для картин Ватто характерен театральный принцип построения композиции: действие разыгрывается на переднем плане, который выглядет как площадка сцены, есть обрамляющие кулисы. Это касается также его пейзажей.
Ватто очень хорошо знал актерский быт - постоянные герои его произведений персонажи Комеди Франсез и Дель Арте.
Существует противоречивое мнение иследователей по поводу сюжетов его картин: с одной стороны, что светская жизнь в эпоху Регенства носила театральный отпечаток, с другой же стороны, исследователи стремятся обнаружить прообразы его сюжетов в эпизодах спектаклей, которые он мог видеть на професиональной парижской сцене.
Но есть еще одно мнение: сюжеты картин - «собственные пьесы», созданные воображением художника и мастерски разыгранные. Таким примером является его самая известная картина «Паломничество на остров Киферу».
Такие же противоречия возникают по поводу костюмов его персонажей: одни утверждают, что это фантастические одежды, другие же напротив, говорят о точности отражения французской моды и что по картинам Ватто можно изучать историю костюма.
Но какими бы противоречивыми сведения не были, Ватто остался в истории мирового искусства, как художник-новатор, вернувший французскому исскуству органичность творческого познания бытия.

Взгялнуть на работы можно здесь
Краткая биография здесь

Jean-Antoine Watteau. The Venitian Festival

@темы: Художники

12:54 

Снегурочка /И.Глазунов/

Бенуа
Сообщество - Театр: душа, история, искусство
Продолжаем новогоднюю тему:)


@темы: Декорации/эскизы

13:21 

Руслан и Людмила

Бенуа
Сообщество - Театр: душа, история, искусство
Эскизы В.Ходасевича к опере М. Глинки "Руслан и Людмила". Постановка 1937г. Большой театр.

Для просмотра эскизов полностью надо нажать на картинку.


Черномор


Горислава


Ратмир


Руслан



@темы: Декорации/эскизы

23:35 

Руслан и Людмила /декорации/

Бенуа
Сообщество - Театр: душа, история, искусство
Декорации к опере в исполнении разных художников:

И.Билибин - эскиз к 1 действию оперы М.И.Глинки /Петербург,Народный дом,1913 г./


А.Роллер - эскиз к 1 действию оперы М. И. Глинки.


А.Роллер - эскиз к 3 действию оперы М. И. Глинки.


@темы: Декорации/эскизы

23:38 

"Русские" оперы зарубежных композиторов

Бенуа
Сообщество - Театр: душа, история, искусство
Россия всегда привлекала европейцев своей загадочностью и мощью. А после появления таких титанов литературы, как Толстой и Достоевский, ее дух, культура еще сильнее стали манить всех тех на Западе, для кого эти понятия не пустой звук, а смысл существования. И музыка не осталась в стороне от этих процессов. Если же обратиться к истории оперы, то оказывается, что существует довольно много произведений, в основе которых русская литература, история и еще шире - русская жизнь.
В целом, все оперы "из русской жизни" можно разделить на два основных вида. Те, в основу либретто которых положены произведения русской литературы, - их большинство; и оригинальные произведения, написанные зарубежными писателями и либреттистами на русскую тему.

Начнем с первых. Мало кому у нас известно, что "Пиковая дама" привлекала внимание композиторов еще до Чайковского. На этот сюжет созданы одноименная опера Ф. Галеви (1850, Париж, "Опера комик", либретто Э. Скриба по французскому переводу Пушкина, сделанному П. Мериме) и оперетта Ф. Зуппе (1864, Грац, по знаменитому карточному эпизоду из повести Пушкина).

Весьма интересен был для зарубежных композиторов Гоголь (особенно под влиянием творчества Мусоргского). Гоголевскую "Женитьбу" положил на музыку известный чешский композитор Богуслав Мартину (1953, одноактная телеопера). Немецкий композитор Вернер Эгк создал оперу "Женитьба" (1957, Шветцинген, либретто автора).

Среди наиболее известных произведений по романам Достоевского - опера выдающегося чешского композитора Леоша Яначека "Из мертвого дома" (1930, Брно, либретто автора), опера швейцарца Г. Зутермейстера "Раскольников" по "Преступлению и наказанию" (1948, Стокгольм, либретто П. Зутермейстера). Неоднократно обращавшийся к творчеству русских писателей (в частности к Чехову) итальянский композитор Лучано Шайи (отец известного дирижера Риккардо Шайи, артистический директор "Ла Скала в 1968-71 годах) написал оперу "Идиот" (1970, Рим, либретто Г. Ловерзо), Ренцо Росселини, брат знаменитого кинорежиссера Роберто Росселини, создал оперу "Легенда о возвращении" по "Братьям Карамазовым" (1966, Милан).

Ряд композиторов обращался к творчеству Льва Толстого (среди них Б. Мартину, З. Фибих и др.), но большинство сочинений не оставило заметного следа в истории оперы. Пожалуй, наибольшую популярность приобрела опера Франко Альфано (известного тем, что именно ему завещал Джакомо Пуччини завершить свою оперу "Турандот") "Воскресение" (1904, Турин, либретто Ч. Ханау). На премьере оперой дирижировал всемирно известный дирижер Туллио Серафин. В этом веристском сочинении в партии Катюши блистали Мэри Гарден и Магда Оливеро.

Не остались незамеченными западными музыкантами также пьесы Островского. "Катя Кабанова" Яначека по "Грозе" (1921, Брно, либретто В. Червинки) - одно из лучших зарубежных произведений на русскую тему в истории оперы, пользующееся неослабевающей популярностью (среди лучших постановок спектакли в Кельне (1985, режиссер Г. Купфер), Гамбурге (1986, режиссер П. Устинов). Известный швейцарский композитор и театральный деятель Рольф Либерман написал оперу "Лес" (1987, Женева). Из многочисленных попыток "омузыкалить" творчество Чехова хотелось бы отметить прекрасную, яркую комическую оперу "Медведь" Уильяма Уолтона (1967, Олдборо, либретто П. Дена). Эта опера шла в Москве в начале 90-х гг. в театре "Модерн-опера" (режиссер М. Кисляров).

История сочинений западных авторов, легших в основу оперных либретто, восходит к Вольтеру и его "Истории Русской империи при Петре Великом" (1759-63). Сюжет из этого сочинения, связанный с пребыванием инкогнито и работой плотником Петра I на судоверфи в голландском городе Саардаме (1697), увлек многих писателей и композиторов, а затем оброс легендами. Упомянем оперу А. Гретри "Петр Великий" (1790), приводившую в восторг Карамзина, оперу Г. Доницетти "Саардамский бургомистр или Два Петра" (1827, Неаполь, либретто Г. Джилардони) и, наконец "Царь и плотник" Альберта Лорцинга (1837, Лейпциг, либретто автора) - пожалуй, лучшую версию знаменитой легенды. Сочинение было весьма популярно в России, хотя и пришло к нам по цензурным соображениям (царя показывать на сцене было нельзя) довольно поздно (1907, Петербург, Народный дом).

Две оперы на русский сюжет на счету у итальянского композитора Умберто Джордано. Одна из них - "Федора" (1898, Милан, либретто А. Колаутти по драме В. Сарду) - популярна и сейчас. На мировой премьере, прошедшей под управлением автора, главные партии пели Джемма Беллинчони и Энрико Карузо. Менее известна опера "Сибирь" (1903, Милан, либретто Л. Иллика), которая недавно была поставлена в Красноярском театре оперы и балета (режиссер М.-Ф. Сичилиани). Надо откровенно признаться, что понимания русской жизни в сюжетах этих сочинений мало. В той же "Федоре" несуразно многое. Чего стоит только "нигилист" Лорис Ипанов (?), да и "шпионка" Федора не лучше.
Русская история, особенно древняя, привлекала многих других композиторов. У Ж. Бизе есть опера "Иван IV" (1865, либретто Ф. Леру, 1-я постановка состоялась в 1946 в Вюртемберге).

Весьма своеобразна опера А. Дворжака "Димитрий" (1882, Прага, либретто М. Червинковой-Ригровой, по мотивам одноименной пьесы Ф. Шиллера). И, хотя либретто грешит против исторической правды (Лжедимитрий не авантюрист, а искренно заблуждающийся фанатик; основной конфликт - фантастический любовный треугольник Димитрий - Марина - Ксения, дочь Бориса Годунова; искажена роль Шуйского, который почему-то является опекуном Ксении, и многое другое), талант Дворжака ярко проявился в этой музыке. Сочинение до сих пор входит в репертуар оперных театров.

Некоторые произведения носят откровенно слабый характер и представляют лишь исторический интерес. Так, например, в операх "Иван" Грозный" и "Старый орел" (по легенде М. Горького "Хан и его сын") известного антрепренера Рауля Гюнсбурга, прославившегося тем, что он руководил с 1892 по 1951 театром в Монте-Карло (где состоялись мировые премьеры ряда опер Массне, Пуччини, Масканьи, Форе, Онеггера; где пели А. Патти, Н. Мельба, Э. Карузо) выступал сам Ф. Шаляпин (для которого они и были написаны). Для известного тенора Г. Поземковского была написана опера француза М.-С. Руссо "Тарас Бульба" по повести Гоголя (1922, Париж, "Гранд опера").

В данной статье лишь коротко освещена "русская тема" в творчестве зарубежных авторов. Думается, она еще ждет своего вдумчивого исследователя.

Евгений Цодоков /OperaNews/

@темы: Критика обзоры

00:01 

Константин Коровин

Бенуа
Сообщество - Театр: душа, история, искусство
Русский импрессионист - так иногда называют замечательного художника Константина Коровина (1861-1939). Его картины, проникнутые воздухом и буйством красок, радуют глаз и доставляют истинное наслаждение. Эти же пластические ощущения Коровин привнес в театральную живопись, с которой связана почти вся его творческая жизнь.



Рождению Коровина-сценографа мы обязаны Савве Мамонтову и его частной опере, в которой художник сделал свои первые шаги на театральном поприще. Именно здесь зародился тот новый подход к художественному оформлению спектаклей, который затем был подхвачен Дягилевым и мирискусниками, сделавшими его достоянием мировой культуры.



Частная опера Мамонтова открылась в 1885 году. Среди духовных лидеров мамонтовской труппы были художники В.Васнецов и В.Поленов. Под воздействием их идей формировалось творчество Коровина, как театрального живописца. Первой работой Коровина в мамонтовской антрепризе стал спектакль "Виндзорские проказницы" О.Николаи (1885).



В дальнейшем художник осуществил множество постановок у Мамонтова. Среди них "Аида" (1885), "Лакме" (1885), "Дон Жуан" (1885), "Джоконда" (1886), "Фаворитка" (1886), "Самсон и Далила" (1886), "Псковитянка" (1886), "Богема" (1887). Во второй период деятельности мамонтовской оперы Коровин участвовал в создании "Хованщины" (1897), "Садко" (1897), "Майской ночи" (1898), "Бориса Годунова" (1898) и других спектаклей.



В 1900 году театральная стезя Коровина, как и его друзей Ф.Шаляпина и А.Головина перемещается в императорские театры. В.Теляковский приглашает его в Большой театр, где господствовал тогда талантливый художник и мастер машинерии Карл Вальц (1846-1929), представитель старой школы декораторов. Дебютом Коровина в Большом стала "Русалка" Даргомыжского, над которой он работал вместе с Головиным.



Коровин сумел вдохнуть в сценографическое искусство новые идеи. Этому способствовал его художественный темперамент. Мастер всегда отталкивался от музыкальной ткани произведения, что было созвучно принципам его творчества, импрессионистическому "пиру" красок на его полотнах. Среди характерных работ в этом ключе можно отметить эскизы к неосуществленной постановке "Зигфрида".



Блестяще талант художника проявился в "Демоне" Рубинштейна, который он оформил для сцены Мариинского театра (1902). Некоторую дань (не без влияния М.Врубеля и И.Билибина) художник отдал также модерну. Эти тенденции заметны в его "Золотом петушке" (Большой театр, 1909).
Первые годы после революции Коровин пытался приспособиться к новой жизни. Он продолжал работать в театральном жанре. Среди лучших работ этого периода "Сказание о невидимом граде Китеже (Большой театр, 1918).
В 1923 году художник вслед за Шаляпиным покидает Советскую Россию. Последние годы жизни он проводит во Франции, продолжая изредка участвовать в оперных проектах. В 1928 году Коровин пишет декорации к "Князю Игорю" для открытия знаменитой частной Русской оперы в Париже, организованной Марией Кузнецовой-Бенуа (премьера состоялась 27 января 1929 года). В 1930 году художник оформляет для Русской оперы "Китеж". Любопытно сравнить живописную манеру этого "Китежа" с работой 12-летней давности в России. Эмигрантский "Китеж" кажется более "французским", высветленным, театральным.



Театральное творчество Коровина достаточно сильно отличается от стилистики его коллег по цеху М.Врубеля, А.Головина, Н.Рериха, И.Билибина и ряда других. Пожалуй, на фоне господствовавших тогда в декорационном искусстве мирискуснических идей, с их упором на декоративность и стилизацию, в манере Коровина всегда сохранялось больше чистой живописности и пластики.

Е.Цодоков /OperaNews/

@темы: Художники

00:18 

Личность в истории: Людвиг II Баварский

Бенуа
Сообщество - Театр: душа, история, искусство
Есть в истории культуры личности, которые, хотя и не являются творцами, но влияют на ее ход не менее сильно, чем выдающиеся художники. Все мы прекрасно знаем, чем обязано искусство, например, Мамонтову, Дягилеву, Третьякову или Воллару. К этому же ряду, безусловно, принадлежит и Людвиг II Баварский, необыкновенный король, который как волшебный избавитель, чудесный "Лоэнгрин", явился в трудную минуту Рихарду Вагнеру и спас его от унижений и нищеты, дал возможность отдаться творчеству. Не менее интересно и то, что он - царствующий монарх (в отличие от упомянутых выше). Разумеется, в истории бывали короли - покровители искусств. Но они, в основном, занимались созданием дворцового искусства, олицетворяющего государственную власть. Здесь же речь идет о поддержке новатора, понять творчество которого не могли даже многие коллеги-профессионалы. О Людвиге и пойдет разговор в статье Беллы Езерской.

Рихард Вагнер и король Баварии Людвиг II



Городок Байрейт-на-Майне ничем особенно не отличается от других франконских городов: островерхие черепичные крыши, средневековые стены старого города, собор, мощеная торговая площадь - пиршество для туристов. И все же в Байрейте есть нечто, что выделяет его среди других немецких городов и притягивает к нему меломанов со всего мира, - это фестиваль Рихарда Вагнера, проводимый ежегодно в августе. Уже одно это обстоятельство сделало его Меккой для поклонников немецкого композитора. Вагнер переехал в Байрейт в 1872 году и здесь же в 1876 году завершил главный труд своей жизни - "Кольцо Нибелунгов". Фестиваль, на котором мне удалось побывать во время моей поездки по Германии, был 89-м по счету. Этот величественный парад вагнеровских опер проходил в уникальном театре, построенном на основе идей Вагнера. В дни фестиваля мне захотелось рассказать о человеке, без которого не было бы ни театра, ни фестиваля, да и гений Вагнера не раскрылся бы во всей своей полноте. Этого человека звали Людвиг Второй, король Баварский.



Родился он 25 августа 1845 г. в столице Баварии Мюнхене и унаследовал трон после смерти своего отца Максимилиана Второго, когда ему было восемнадцать с половиной лет. Воспитанный в деревенской глуши в родовом замке Хоэншвангау в обществе матери, нескольких слуг и местных бауэров, Людвиг рос романтическим и мечтательным юношей, обожавшим музыку, природу и поэзию, и совершенно не готовым к управлению страной. Когда он предстал перед подданными, народ ахнул: Людвиг был писаным красавцем почти двухметрового роста, с черными, вьющимися волосами и голубыми глазами. Баварцы тут же окрестили его "принцем из сказки".

Когда Людвигу было 16 лет, в его жизни произошло событие, во многом определившее его судьбу - 2 февраля 1861 года он присутствовал на представлении оперы Вагнера "Лоэнгрин". Музыка Вагнера потрясла его. Он увидел в ней воплощение своих романтических грез. С этой поры он стал страстным поклонником Вагнера и коллекционером его произведений.

Когда он стал королем, то первым делом отдал распоряжение разыскать и привезти Вагнера к нему в Мюнхен. Их встреча состоялась 4 мая 1864 г. и имела далеко идущие последствия для обоих. Вечером того же дня Вагнер писал своему другу, доктору Вилле: "К сожалению, он (король - Б. Е.) такой блестящий, такой благородный, такой эмоциональный и изумительный, что я боюсь, как бы его жизнь не пропала, как ручеек в песке, в этом жестоком мире. Мне так везет, что я просто раздавлен; только б он жил..." Людвиг сделал его своим протеже, построил ему роскошный дом и взял на себя все материальные заботы. Отныне Вагнер мог всецело заняться творчеством, не отвлекаясь на добывание хлеба насущного. Но Вагнер, увы, оказался пророком...

Король создал в Мюнхене музыкальную школу и решил построить новый оперный театр, оборудованный в соответствии с требованиями вагнеровских опер. Он видел Мюнхен музыкальной столицей Германии, чем-то вроде немецкой Вены. Но тут планы короля натолкнулись на противостояние правительства, собственных родственников и жителей Мюнхена. Причина была не только в непомерной стоимости проекта, но, прежде всего, в том, что этот проект был связан с Вагнером. В Мюнхене его не любили и дружбу императора с ним не поощряли. Дело было, конечно, не в зоологическом антисемитизме композитора - это баварцы охотно бы ему простили, а в том, что за Вагнером в молодости водились карбонарские грешки, а революционный дух был ненавистен баварским бюргерам. Газета "Баварский курьер", орган аристократии и духовенства, писала, в частности: "Наименьшее зло, которое этот чужак принес в нашу страну, можно только сравнить - имея в виду его ненасытный аппетит - с нашествием саранчи. Этот платный сочинитель, этот революционер, который в 1848 году во главе банды головорезов хотел взорвать королевский дворец в Дрездене, теперь хочет изолировать короля и эксплуатировать его для своих революционных идей".

Не зная подробностей революционной деятельности великого немецкого композитора, смею все же предположить, что священный гнев "Баварского курьера" имел под собой фактическую основу. Охотно допускаю, что баварцы давно уже простили "чужаку" его революционное прошлое.

Полтора года Людвиг мужественно противостоял возмущению парламента и народных масс. В конце концов, король был вынужден уступить и попросить Вагнера покинуть Мюнхен, что стоило ему невыразимых моральных мучений. Этого предательства мюнхенцев он до конца не мог им простить. Тогда-то и началось взаимное отчуждение короля и парламента, с годами все углублявшееся и приведшее к катастрофе. Людвиг возненавидел Мюнхен настолько, что хотел перенести столицу в Нюрнберг. Отношения с Вагнером, тем не менее, продолжались и, как утверждает молва, не только на музыкальной почве*, хотя Вагнер был женат. Его женой была Козима, дочь Ференца Листа, в первом браке фон Бюлов. После смерти композитора она стала главным куратором вагнеровских фестивалей. Но короля женить никак не удавалось: он упорно избегал уз Гименея и не был замечен в адюльтере. Его помолвка со своей кузиной, принцессой Софией, была расторгнута через 8 месяцев без объяснения причин. Королевской родне стало очевидно, что наследника престола им не дождаться.

В 1866 году назрела война с Пруссией, которую Людвиг, человек сугубо мирный, всячески старался избежать. Он даже готов был отказаться от престола во имя этого. Не доверяя своему правительству, он тайком покинул Мюнхен и, никому не сказавшись, поехал к Вагнеру в Швейцарию за советом. Каков был совет, можно судить по тому, что через два дня король вернулся, отказался от отречения и объявил мобилизацию.

В этой войне, продолжавшейся всего три недели, Бавария была наголову разбита прусской армией, понесла большие потери и должна была выплачивать Пруссии репарации в размере 154 миллионов марок. На фоне этой национальной катастрофы Людвиг начал воплощать романтическую мечту своей жизни - строительство замков в Баварских Альпах. Всего их за его жизнь было построено три, но завершенным оказался только один - в Линдерхофе.

В 1869 году Людвиг заложил первый камень на месте старинной крепости на склонах Альп. Замок Нойшванштайн был построен в виде средневекового замка с крепостной стеной, башнями и переходами и очень красиво смотрелся на фоне парка.



Его строительство заняло 17 лет, но так и не было завершено. По злой иронии судьбы в этом романтическом замке Людвиг Второй пережил самое большое унижение в своей жизни.

Его любимым замком был Линдерхоф - настоящий маленький Версаль. Людвиг взял за образец своей жизни Людовика ХIV и следовал ему во всем. Даже спальня в Линдерхофе, как и спальня "короля-солнца", была расположена и устроена так, что в окнах никогда не заходило солнце.

Вызывающая роскошь рококо поражает даже видавших виды туристов. Обилие золота, зеркал, ваз, большим ценителем и собирателем которых был Людвиг; павлины в натуральную величину из драгоценного мейсенского фарфора, люстра из слоновой кости, букет фарфоровых цветов, неотличимых от настоящих; огромная хрустальная люстра на 108 свечей, никогда не зажигавшаяся из боязни пожара, подъемный стол из кухни в столовую - все это свидетельствовало не только о неограниченных средствах, но и об изысканном вкусе их владельца. Белый рояль, покрытый золотым орнаментом, был заказан специально для Вагнера, но композитор никогда не прикасался к его клавишам. Вся избыточная, вычурная роскошь Линденхофа была рассчитана на одного-единственного человека - Рихарда Вагнера, но тот так ни разу и не побывал в Линденхофе. Король коротал дни в полном одиночестве, если не считать нескольких слуг, слушал музыку Вагнера в исполнении первоклассных оркестров и оперных коллективов в специально для этого вырубленном в скале театре-гроте или катался на лодке по искусственному озеру вблизи. Он все больше отходил от государственных дел, погружаясь в созданый для себя идеальный романтический мир.

Между тем в 1870 г. грянула вторая война, которую Людвиг так же страстно хотел избежать, как и первую, и так же вынужден был принять в ней участие. Бавария по условиям мирного договора должна была воевать против Франции на стороне Пруссии. Эта война закончилась поражением Франции. Прусский король Вильгельм I был объявлен императором объединенной Германской империи. Вся немецкая аристократия присутствовала на этом торжественном событии в зеркальном зале Версальского дворца. Не было только короля баварского.

Безудержное строительство и уходившие на него средства не способствовали популярности некогда обожаемого монарха. Он всадил в свои проекты собственный годовой доход в 5,5 миллионов марок и глубоко залез в государственный карман. К моменту смерти Людвига его долг государству составлял 21 миллион марок. Богатство страны, нажитое за 800 лет многими поколениями баварских монархов, было пущено на ветер за какие-нибудь 20 лет.

В результате успешного заговора, во главе которого стоял премьер-министр Лутц, король был объявлен недееспособным. Правителем объявили его дядю, баварского принца Лютпольда. Лутц был заинтересован в изоляции короля, потому что в качестве главы правительства был осведомлен о непомерных расходах, но держал их в тайне от плохо разбирающегося в экономике короля.

В изгнание в замок Берг возле озера Штарнберг Людвига проводил придворный врач фон Гудден. Он же сообщил ему решение консилиума из четырех медиков о необходимости изоляции и лечения.
- Как вы можете объявить меня психически больным, если вы никогда не освидетельствовали меня? - спросил Людвиг.
На что придворный врач ответил:
- Ваше величество, в этом нет необходимости. Мы обладаем информацией, которая нам дает достаточно доказательств.

13 июня 1886 года в в шесть часов вечера Людвиг и его врач Гудден вышли на короткую прогулку по парку без телохранителей - в последнюю минуту от их услуг отказался врач. Через несколько часов их тела нашли в озере. Было это убийством или самоубийством, следствие так и не установило. Оба были в сюртуках, шляпах и с зонтиками, что исключало намерение искупаться. Людвиг был отличным пловцом, что делало версию несчастного случая маловероятной. Вскрытие тоже не пролило свет на причины гибели короля. Официальным источникам выгодно было поддерживать версию безумия и самоубийства. Противоположные свидетельства замалчивались. После смерти Людвига правление перешло к его умственно неполноценному брату Отто под опекунством его дяди Лютпольда.

После правления Людвига, кроме его дворцов, остались Академия изящных искусств и Технологический институт в Мюнхене, баварский Красный Крест. Из созданных им фондов поддерживалось развитие музыкальной культуры, которое привело к строительству Дворца фестивалей в Байрейте.

Белла Езерская("Вестник", № 21 (254) от 10 октября 2000 г.).

Комментарий Е.Цодокова:

* Езерская намекает на то, что Людвига, известного своей нестандартной сексуальной ориентацией, могло связывать с Вагнером и это обстоятельство. Данный факт, однако, нельзя считать доказанным. В одном из своих высказываний о греческой культуре Вагнер утверждает: "Единственное, чего мы никогда не сможем понять и что полностью отделяет нас от них (греков - прим. ред.), это их любовь - педерастия". Здесь предельно ясно отношение Вагнера к данному вопросу. Да и его семейная жизнь подтверждает это.

Но вернемся к баварскому монарху. Безусловно, Людвиг был странным человеком. Достаточно вспомнить, какие приказы он отдавал, когда был в ярости. Тут были и удары розгами, и требование "заковать в цепи" и даже "утопить в озере". Недаром, его привлекало творчество Захер-Мазоха, который описывает их таинственную встречу в своем рассказе "Приключение с Людвигом II".

Да, любовь Людвига к Вагнеру была необыкновенной. Ведь нельзя сказать, чтобы король был большим специалистом в области музыки. В Вагнере его больше увлекала литературно-романтическая и мистериальная сторона творчества. Лебединые мотивы, Лоэнгрин, искушение Тангейзера, мифологические метаморфозы в "Нибелунгах" - этими зрительными (именно зрительными) образами насыщены его дворцы. Рядом с родовым замком Хоэншвангау Людвиг устраивал на альпийском озере представления с лебедями и явлением Лоэнгрина. В Линдерхофе он воссоздал "Грот Венеры" с цветомузыкой и водопадами, хижину Хундинга.

Так или иначе, но благодаря Людвигу Вагнер смог преодолеть душевный кризис. В 1865 король содействовал постановке многострадального "Тристана" в Мюнхене. Благодаря ему же стала возможной и премьера "Мейстерзингеров" в 1868 году. На премьере Вагнер сидел в королевской ложе рядом с баварским королем. В том же году он окончательно соединяется с Козимой и, наконец-то, может целиком отдаться окончанию работы над "Нибелунгами"...

Загадочная личность Людвига привлекала и продолжает привлекать художников, вдохновляет их на творческие свершения. За примерами далеко ходить не надо. "Лебединое озеро" Чайковского написано во многом под непосредственным впечатлением от личности баварского монарха после посещения композитором Байрейта в 1876 году. Спустя 100 лет этот мотив использовал Джон Ноймайер в своей знаменитой гамбургской постановке "Лебединого озера" (1976), где главным героем стал именно Людвиг. Можно также вспомнить и знаменитый фильм Лукино Висконти "Людвиг" (1972). Проникновенные слова о Людвиге сказал великий французский поэт 19 века Поль Верлен: "Король, единственно истинный король этого века, исцели его Господь!"

@темы: Композиторы, Личность в истории

19:24 

Загадка Аделины Патти

Бенуа
Сообщество - Театр: душа, история, искусство
Аделина ПАТТИ (Patti), родившаяся в 1845 году, была известной итальянской певицей (сопрано). На оперной сцене она дебютировала в 1859 году. Уникальным свойством ее таланта был особый, ровный во всех регистрах "металлический" тембр голоса, подкрепляемый безупречной вокальной техникой. Критики упрекали ее в недостатке артистизма и сравнивали с холодной машиной, из которой с легкостью вылетают трели и рулады. Но публика пребывала в полном восторге!

В 1869-77 Аделина Патти выступала в Санкт-Петербурге в составе Казенной итальянской оперы. Лучшими партиями певицы считаются роли в операх "Севильский цирюльник" Россини, "Лючия де Ламмермур" и "Любовный напиток", "Сомнамбула" В. Беллини.

Петербургские знатоки оперы разделились на восторженных поклонников и противников певицы. Однако в прессе ее ругали, как В. В. Стасов, так и П. И. Чайковский, Ц. А. Кюи, защищал А. Н. Серов.





Этой несравненной и очаровательной женщине посвятил когда-то свой рассказ "Букет для Аделины" Валентин Пикуль.
Читать >>>

@темы: Литература

19:20 

Александр Сумароков

Бенуа
Сообщество - Театр: душа, история, искусство


"Первым директором российского театра был Александр Сумароков. Сумароков писал во всех родах поэзии - современники ставили его наравне с Мольером и Расином, плакали от его драм и смеялись до слез, любуясь его комедиями. Большие похвалы ему воздавал и великий Вольтер.

Про Сумарокова существует множество анекдотов, характеризующих его вспыльчивость и доброе сердце. Он первый ввел разговоры актеров со сцены на злобу дня; так узнав, что дети профессора Крашенинникова, известного описателя Камчатки, остались после смерти отца в бедности, он заставил одного из героев своей комедии сказать с подмостков сцены следующее: "Отец ездил в Камчатное и Китайчатое государство, а дети ходят в крашенине и потому Крашенинниковыми называются."
Монолог актера попал в цель, кто-то из вельмож исходатайствовал пенсию несчастным у императрицы (прим. - Екатерины II). Другой раз, встретив раненого офицера, который просил милостыню, он, не имея при себе денег, снял с себя мундир, шитый золотом, и отдал офицеру, а сам возвратился домой в кафтане своего лакея и тотчас же отправился во дворец к государыне просить для бедного пособия.

Несмотря на такие порывы великодушия, этот сострадательный человек в минуты гнева ломал палки на спинах своих бедных подчиненных актеров единственно за то, что они плохо декламировали стихи.

Сумароков умер в Москве 1 октября 1777 года и похоронен в Донском монастыре." *
__________
*Цит.по: Пыляев М.И. Рассказы из былой жизни первопрестольной столицы. Изд. 1891 г. - СПб.: "Паритет", 2005.


Герб Сумароковых

Более подробную биографию можно найти здесь >>>

@темы: Личность в истории

Театр: душа, история, искусство

главная