• ↓
  • ↑
  • ⇑
 
Записи с темой: актеры (список заголовков)
21:20 

Алексей Консовский

Бенуа
Сообщество - Театр: душа, история, искусство
Неплохую статью об этом замечательном актере театра и кино можно прочитать здесь>>>



Данный блог в целом вобрал в себя биографии различных актеров.

Консовский, наверняка, запомнился многим с детства по роли принца в "Золушке". Но, за его спиной - немало и других интересных ролей. Кроме того, он преуспел в дубляже. Чего только стоит "Детство Никиты" А. Толстого в его исполнении (естесственно, это не единственная работа в жанре аудио-книги).



@темы: Актеры, Радио-спектакли

21:26 

никто не знает,где Меньшиков сейчас играет??
и когда будет "Интимная жизнь" с Боярским??
(в Москве)

@темы: Актеры

16:02 

Жанна Самари и Огюст Ренуар

S.R.
Фигаро здесь, Фигаро там!

Огюст Ренуар. Портрет Жанны Самари. 1877. ГМИИ им. Пушкина, Москва


...Критики оставили без внимания технику живописца - совершенно необычную для портретов той поры. Незамеченными остались зеленоватые блики на плечах модели (отсвет зеленого платья), мелкие розовые и голубые мазки, формирующие лицо и руки, размытость контуров, многоцветье фона. Некоторые принимали портрет за эскиз, набросок (это при том, что Ренуар проставил на нем подпись и дату!). Писали также, что портрет представляет собой чисто декоративную работу.

Самой Жанне портрет очень нравился, и после выставки он отправился к ней домой, в квартиру, что неподалеку от площади Пигаль, где двадцатилетняя знаменитость жила вместе со своими родителями.

Читать дальше >>>

@темы: Актеры, Личность в истории, Художники

10:43 

Олег Меньшиков

26.03.2008 в 01:31  aretania написал(а):

за время ослабления моего интереса к меньшикову в нем произошли благотворные перемены
например, он заметил сайт http://www.menshikov.ru, который делается подорванными энтузиастами (как и все хорошее в этом мире. да, "так любишь его? сделай ему вебсайт")
заметил, вручил ему свой архив (УПОИТЕЛЬНЫЙ)
старые фотки. оххх. даже описывать не буду. идите и смотрите в разделе из личного архива (левая колонка)

а еще он дал сайту интервью. ага, если бы он с журналистами так разговаривал. точнее. если бы он сначала их отбирал осмысленно, а потом с ними нормально разговаривал. на данный момент у меня ощущение складывается, что он может болтать только с николаевичем. да и то

смешно, что ставит сильву. смешно, что в новом спектакле 1900 будет бить чечетку. и я, наверное, даже пойду. по честному. без аккредитации. потому что мой отдел на этот раз - не культуры
пойду, если билеты не по 300 долларов будут. а то ведь знаю я этого деятеля искусств

спрашиваю себя - остались ли у меня у нему вопросы? нет. почти наверняка - нет. с другой стороны, у меня ни к кому вопросов не осталось. некуда больше вставлять ответы. не осталось пазов
а в смысле выпить и посидеть душевно, тут меня больше к симму тянет (если строго об актерах говорить)




URL записи


@темы: Актеры, Обмен мнениями, Ссылки

13:41 

Олег Янковский

Неплохой сайт, посвященный Олегу Янковскому. Жаль, новости последний раз обновлялись в 2003-м году.
Но, подборка материалов и фотографий достаточно широка, чтобы заинтересовать поклонников творчества.


К к/ф "Бедный, бедный Павел"

@темы: Актеры

16:43 

Фото-экскурс в историю театрального костюма кон.XIX-нач.XX в.

Бенуа
Сообщество - Театр: душа, история, искусство
Источник@



Любовь Алексеева в костюме Сарацина по рисунку К.Коровина

читать дальше

@темы: Актеры, Театральный костюм

16:07 

Мария Бабанова

Источник@



Мария Бабанова (1900–1983), народная артистка СССР. Многие из созданных актрисой ролей стали образцами театрального мастерства, хотя сыграла меньше ролей, чем могла сыграть.

ТЕАТРАЛЬНАЯ ЮНОСТЬ
Родилась 29 октября (11 ноября) 1900. Детство прошло в мещанском Замоскворечье, в размеренной обстановке семьи из рабочей «аристократии», и ничто не предвещало Бабановой ярчайшего театрального пути. Уже в Коммерческом училище (впоследствии Плехановском) многие обратили внимание на белокурую изящную девушку, читающую на концертах стихи и прозу необыкновенно глубоким, поющим голосом.

Время, совпавшее с юностью Бабановой, изменяло многие судьбы. Атмосфера театральной игры, бурный расцвет всевозможных сценических направлений в первое послереволюционное десятилетие помогли многим молодым талантам найти себя. Время творческих исканий и открытий определило и ее судьбу. Бабанова окончила театральную студию под руководством Ф.Ф.Комисаржевского, брата Веры Комиссаржевской. Установки студии полностью соответствовали веяниям времени: «Наступает пора рождения нового актера, актера универсального, одновременно и певца, и танцора, и драматического лицедея, актера более развитого, культурного, но все же подобного тем лицедеям, которые были в театре до разделения единого театрального искусства на отдельные отрасли. Когда явится такой актер, тогда будет и настоящий театр, театр единый, театр богатый, располагающий свободно всеми сценическими изобразительными средствами». Бабанова вспоминала, что в студии она «научилась немногому, но если там не учили многим полезным вещам, то не учили и вредным. Ритмика, акробатика, фехтование, даже станок – тогда было новым, вызывавшим непонимание и нападки». Энергичная, пластичная Бабанова как нельзя лучше соответствовала новому, левому театральному направлению.

После эмиграции Ф.Комиссаржевского в Англию, здание студии было отдано Театру РСФСР 1 (позже театр Мейерхольда). При нем были созданы Государственные высшие режиссерские мастерские. Здесь пересеклись пути Мейерхольда и начинающей актрисы. Вся последующая театральная жизнь Бабановой будет связана со сценическим мастерством, начало которому было положено именно на подмостках Мастерских.

Применительно к Бабановой часто употребляется такое понятие, как «врожденное мастерство». Мейерхольд проницательно отметил на экзамене художественную завершенность юной соискательницы: «Учить ее, пожалуй, нечему, да и вряд ли возможно». Эта точная оценка во многом объясняет последующий разрыв с Мастером в конце 1920-х.

Первая роль Бабановой – Стелла в Великодушном рогоносце (1922) Ф.Кроммелинка на сцене Мастерских сделала ее не только знаменитостью, но и символом левого театра. Это был новый вид театрального действия, утверждающего конструктивный подход к жизни, где вместо иллюзии – «прозодежда» и станки, а вместо «переживания» – биомеханика, суть которой в приоритете движения над эмоцией, а точного жеста над словом. Блистательная акробатика мизансцен режиссера, где вместо «атмосферы» – культ театральной игры – слагаемые, составившие главные «университеты» Бабановой, основы ее техники. Никакой психологии, никаких раздумий актера над глубинами образа постановка Рогоносца не предполагала. Рождался гимн свободной игре, человеческому раскрепощению, радости движения; происходила своего рода демонстрация возможностей нового чистого человека, порвавшего со старым миром собственнических страстей.


В ТЕАТРЕ ИМЕНИ МЕЙЕРХОЛЬДА
Первая же роль выявила противоречие постановок Мастера с индивидуальностью Бабановой. Лиризм, неотъемлемое качество актрисы, проступал, несмотря на ее полное подчинение воле режиссера. «Мейерхольд дал идею, дал форму. Она сразу заполнила ее своим громадным, нерассуждающим даром, своей личностью», – писала впоследствии критик М.И.Туровская. Детская чистота, искренняя эмоциональная непосредственность Стеллы в исполнении Бабановой придали спектаклю тот особый человеческий объем, который не входил в задачу постановки. Зрители стали «ходить на Бабанову», начиная со Стеллы, и продолжали ходить на нее в Театр им.Мейерхольда (Гостиме), хотя в течение пяти лет роли у нее были эпизодические, почти без слов.

читать дальше

@темы: Актеры

16:40 

Елена Яковлева

Бенуа
Сообщество - Театр: душа, история, искусство
Довольно интересный сайт о жизни и творчестве актрисы:
биография, интервью, фотографии, ближайшие премьеры и
спектакли в театре, и т.д.

@темы: Актеры

13:51 

Ирина Пегова

Кстати, мне понравилась эта девушка еще в "Прогулке" Учителя, и я решила поискать о ней побольше информации.
На сайте МХАТа о ней сказано следующее:

В 1995 году поступила в Нижегородское театральное училище на курс Василия Богомазова. В 1997 году поступила в РАТИ (ГИТИС) на актерско-режиссерский курс Петра Фоменко. В 2001 году принята в труппу Московского театра «Мастерская Петра Фоменко».
Играла в спектаклях: «Волки и овцы», «Одна абсолютно счастливая деревня», «Война и Мир. Начало романа», «Безумная из Шайо».


Фото Е.Цветковой.

В 2006 году перешла в труппу Московского Художественного театра.

Работы в кино: «Спартак и Калашников»; «Прогулка»; «Спас под березами»; «Космос как предчувствие»; «Подруга особого назначения».

Лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска» (Соня в спектакле «Дядя Ваня», реж. М. Карбаускис), кинопремии «Золотой орел» за лучшую женскую роль 2003(«Прогулка», реж. А. Учитель), премии кинофестиваля «Окно в Европу» (Выборг, 2003).

Участвует в спектаклях:
С любимыми не расставайтесь
Чайка


И дан целый перечень интервью >>>

Как видно, начало многообещающее.

Кто-нибудь видел ее театральные работы и как она вам показалась?
Я посмотрела пару фильмов с ней. Мне понравилась ее естественность, живость.
Если она также держится на сцене, было бы здорово.

@темы: Актеры

14:39 

Вивьен Ли


@темы: Актеры

18:21 

Foggy_Lady
Если разбить окно, Можно увидеть больше звёзд.И замёрзнуть от красоты.(c)
МОСКВА, 27 апр - РИА Новости. Скончался народный артист СССР Кирилл Лавров, сообщило Федеральное агентство по культуре и кинематографии.

Лавров скончался на 82-м году жизни.

Лавров был художественным руководителем Большого драматического театра имени Г.Товстоногова, президентом междунардной конфедерации театральных союзов.

Народный артист СССР Кирилл Лавров родился 15 сентября 1925 в Киеве в актерской семье. Его путь на сцену лежал через авиационно-техническое училище и армейскую театральную самодеятельность.

Не имея театрального образования, он с 1950 был зачислен в труппу Киевского Русского Драматического театра имени Леси Украинки. В 1955 перешел работать в Большой драматический театр в Ленинграде, где дебютировал в роли Викентьева из "Обрыва" Гончарова.

Среди театральных работ Лаврова - Лапшин в спектакле "В поисках радости" Розова, Слава в "Пяти вечерах" Володина, Платонов в "Океане" Штейна, Соленый в "Трех сестрах" Чехова.

Советским телезрителям Кирилл Лавров стал знаком по роли коммуниста Давыдова из "Поднятой целины" и по многочисленным ролям Ленина во многих спектаклях и фильмах.

Актер снялся в нескольких десятках фильмов, среди которых - "Максим Перепелица", "В дни Октября", "Андрейка", "Девчонка, с которой я дружил", "Живые и мертвые", "Залп Авроры", "Верьте мне, люди", "Братья Карамазовы", "Любовь Яровая", "Укрощение огня", "Мещане", "Мой ласковый и нежный зверь", "Мастер и Маргарита", в сериале "Бандитский Петербург".

Работы Лаврова отмечены Государственными премиями СССР (1974,1978) и России (1972), Ленинской премией (1982), званием Герой Социалистического Труда (1985).

Лавров стал лауреатом премии президента Российской Федерации в области литературы и искусства за 1997 год. В 2005 году Лавров награжден орденом "За заслуги перед Отечеством" второй степени.

Кирилл Лавров - Почетный гражданин Санкт-Петербурга.


Кирилл Лавров родился в 15 сентября 1925 года в актерской семье. В театр он пришел, имея за плечами немалый жизненный опыт: в 1943 году он ушел добровольцем в армию, где приобрел специальность авиационного техника, служил на Курильских островах (на острове Итуруп), а после демобилизации в 1950 году вступил в труппу Киевского театра имени Леси Украинки. С 1955 года Кирилл Юрьевич Лавров работает в Большом драматическом театре им. Товстоногова.

Многие роли, сыгранные им на сцене БДТ, стали поистине выдающимися актерскими работами, а их значение выходит далеко за рамки одного театра, одной страны: это Молчалин в "Горе от ума", Соленый в "Трех сестрах", Платонов в "Океане", Нил в "Мещанах", Городничий в "Ревизоре", Петр Мелехов в "Тихом Доне", Шаманов в "Прошлым летом в Чулимске", Астров в "Дяде Ване", роль В.И.Ленина в композиции "Перечитывая заново", Президент фон Вальтер в "Коварстве и любви", Эббот в "Любови под вязами", Пимен в "Борисе Годунове", Маттиас Клаузен в спектакле "Перед заходом солнца". Широкую известность ему принесли работы в кино.

@темы: Новости, Актеры

10:49 



Минувшим вечером умер Михаил Ульянов. В этом году актеру, игравшему маршала Жукова и генерала Чарноту, исполнилось бы 80 лет.

Актер попал в больницу вечером 22 марта в связи с обострением хронического заболевания, состояние его оценивалось как стабильное. К сожалению, благоприятный прогноз оказался преждевременным и в понедельник, 26 марта, Михаил Ульянов скончался.

Как-то в интервью журналу «Театрал» Ульянов заметил: «Вдруг начали памятники ставить. Не ставили, не ставили, одни Ленины и Сталины, а сейчас – какие-то звери, собаки... Меди гигантское количество уходит. Почему вдруг? Потому что героев-то нету».

Ему было виднее – многим из тех, кого играл Ульянов, памятники уже стоят. Жукову, например, – некоторые с лицом Ульянова, который сыграл советского маршала в двенадцати фильмах.

Скульпторам казалась естественней вылепить лицо актера, по работам которого страна и знала своего полководца.

Впрочем, играл он и Наполеона, и Сталина, и Кирова, и Ленина – последний во многом определил его карьеру. Спектакль «Человек с ружьем» ездил даже в буржуазную Австрию и министр культуры Фурцева очень нервничала, что кроме вождя Ульянов играет каких-то мерзавцев – незадолго до того вышел фильм «Тишина». Сам же Михаил Ульянов вспоминал, что его потрясло, как роль Ленина «съела» много игравшего вождя актера Смирнова. Чтобы не быть раздавленным фигурой основателя государства, Ульянов и начал играть более двусмысленных героев.

Решение было удивительно мудрое для относительно молодого человека. Возможно, помогло то, что при абсолютной преданности профессии Ульянов театром с детства не бредил и попал на сцену не то чтобы случайно, а как-то спокойно. Во время войны в Сибирь приехал эвакуированный львовский театр им. Заньковецкой и оказался в городе Тара, где и жил Ульянов. Родившийся в 1927 году, Ульянов был слишком молод для фронта, театром интересовался, участвовал в самодеятельности, торговал морковкой на рынке, здесь же встречал актеров. Режиссер эвакуированного театра Евгений Просветов посоветовал ему поступить в омскую театральную студию. Отучившись там, в 1946 году Ульянов отправился пытать счастья в Москву.

Провалился в Щепкинское училище, провалился в студию при МХАТе и случайно узнал о театральном училище при театре им. Вахтангова. Поступил, здесь и осел – больше чем на пятьдесят лет, став в 1987 году руководителем театра.

За эти годы он сыграл невероятно много, хотя карьера его, по большому счету, разделилась на театральную и кинематографическую. В кино по его ролям можно изучать историю страны – от «Дома, в котором я живу» через «Председателя» и «Освобождение» к «Дому под звездным небом» и «Ворошиловскому стрелку». Конечно, были и «Братья Карамазовы», где Ульянов играл Митю, и великолепный генерал Чарнота из «Бега», но положительно-героическая интонация оставалась главной. В театре же были главные роли в «Антонии и Клеопатре» и «Ричарде III», Цезарь в «Мартовских идах» и Рулевой в «Конармии».

При том, что казалось, будто героическое амплуа присосалось к нему намертво, Ульянов, очевидно, единственный актер, которому довелось сыграть красного полководца Жукова, римского прокуратора Пилата и еврейского печальника Тевье-молочника.

Слава его была невероятной, с властью отношения тоже всегда были ровные – народный артист СССР, ударник соцтруда, лауреат Ленинской и Государственной премий, Ульянов был избран народным депутатом СССР в 1989 году, был членом ЦК КПСС и Центральной ревизионной комиссии. Дата окончания срока полномочий одинакова – 1991 год. Тогда же закончились и полномочия советского кино – кинематограф новой страны не мог предложить ему ролей прежнего масштаба, героев действительно не стало. Театр оказался прочнее, с ним Ульянов и остался. В октябре 2006-го вахтанговцы выбирали нового художественного руководителя – Ульянов много раз пытался уйти в отставку по состоянию здоровья (тогда в качестве преемника называлось имя Валерия Фокина, но у него был двухлетний контракт с Александринкой). Замены ему не нашли, и Михаил Ульянов остался еще на сезон.

Источник@ 27 МАРТА 2007 10:05

@темы: Актеры

18:16 

В подборку материалов об Одри Хепберн входят следующие статьи и биографии
(постоянно обновляется):



Все тут.ру@
Аргументы и факты@


@темы: Актеры

18:00 

Около 300 фотографий Одри Хепберн@
Богатейший архив.
Одри - такая разная, нежная, хулиганистая, грустящая...
Красивейшая женщина.
Вне возраста и времени.



@темы: Ссылки, Актеры

23:41 

Валентин Гафт: «Хорошим артистом быть очень трудно»

Бенуа
Сообщество - Театр: душа, история, искусство
На самого себя

Гафт очень многих изметелил
И в эпиграммах съел живьем.
Набил он руку в этом деле,
А остальное мы набьем.




Биография@ - из тех, что просмотрела, пожалуй, самая интересная и достойная.
Фильмография@

2 сентября 2005 года Валентину Гафту исполнилось 70 лет. Актер наотрез отказывался от интервью, посвященных, как он иронизировал, «этой печальной памятной дате». «Так называемых юбилеев я терпеть не могу!» - заявляет Валентин Гафт. - Есть такое жуткое стихотворение: Цветы не помещались в вазу/ Их положили в рукомойник/ И юбиляр казался сразу /И именинник, и покойник. Вот так я отношусь к юбилеям».

Премьерная программа канала «Культура» «Театральная летопись», где актер рассказал о своем отношении к профессии, ролях в театре, кино и на телевидении, учителях и коллегах – исключение из его правила – «никаких юбилейно-формально-поминальных интервью!».

- Когда Вы решили стать актером?
- Желание стать актером возникло неожиданно для меня самого. Мы – родители, сестра и я - жили, как все тогда жили, в общей квартире, в небольшой четырнадцатиметровой комнате, разделенной шкафом. Помню, купили родители новую тахту. И вот лежу я на этой тахте и думаю, как сказать им, что нахватал столько двоек в этой четверти? И вдруг решил: буду артистом! С артиста спрос не велик. В школьную самодеятельность меня никак не хотели принимать, но я настаивал, и в конце концов мне предложили женскую роль. Так что на сцене я впервые появился в женской роли. Это было очень увлекательно!
Закончив школу, и отправился сдавать экзамены в Школу-студию МХАТ. Меня приняли. Я был потрясен. Моими однокурсниками были Женечка Урбанский, Олег Табаков, Майя Менглет… Руководителем нашего курса был один из лучших артистов Художественного театра, любимец Станиславского, Василий Иосифович Топорков. Очень много талантливых артистов училось со мной в одно время в Школе-студии, но судьбы сложились по-разному: кто-то прославился, а кто-то нет…

- Но все-таки вас кто-то готовил к поступлению в Школу-студию МХАТ? Просто так, «с улицы», ведь не брали?
- У меня как раз все началось именно с улицы. Я жил в Сокольниках и часто ходил в парк: зимой на каток, летом просто гулять. И вот иду как-то, смотрю, а навстречу идет знаменитый киноартист Сергей Столяров, который играл в «Цирке» и «Садко». Красавец, русский богатырь. Я преодолел смущение, подошел к нему и говорю: «Дяденька, не могли бы Вы меня прослушать, я в театральный поступать собираюсь». Только я встал в позу и собрался читать стихотворение, как Столяров меня остановил и говорит: «Ну зачем же здесь? Приходите ко мне домой, я вас послушаю». Я чуть в обморок не упал! Я ходил к Сергею Дмитриевичу домой, готовил с ним стихотворение, прозу и басню для конкурсного прослушивания. Басня, помню, была «Любопытный». Это где «слона-то я и не приметил».

- Валентин Иосифович, мы снимаем Вас в театре имени Моссовета. Ваша творческая жизнь начиналась в этом театре. Какие самые яркие воспоминания связаны с этим театром?
- Ярких воспоминаний очень много. Помню первую встречу с Юрием Александровичем Завадским. Я вошел в кабинет, Завадский сидит, что-то пишет, головы не поднимает, зеленоватый свет лампы освещает его лысину со светлым пушком… Он был для меня как Станиславский, как Немирович-Данченко – живая легенда! Впервые я вышел на сцену театра Моссовета в роли какого-то итальянского мальчика, правда, в замечательной компании – с Марецкой и Пляттом. Первая рецензия на этот спектакль начиналась как раз с того, что мальчики ужасающие, зато мама и дядя очень хороши. Когда я играл уже в театре на Малой Бронной у Анатолия Эфроса, то однажды увидел в кулисах Завадского и Уланову. Я похолодел. После спектакля Юрий Александрович подошел ко мне и сказал, что я молодец, что делаю успехи, и что из меня выйдет толк.

Дальше >>>
Источник@

@темы: Актеры, Интервью

18:42 

Самый романтичный фильм, как я думаю...

Если разбить окно, Можно увидеть больше звёзд.И замёрзнуть от красоты.(c)
Извиняюсь, что немного не в тему, ибо речь идет о театре, но как не написать?
История фильма.
«Без внешнего осовременивания итальянскому режиссёру удалось силой своего таланта приблизить шекспировскую трагедию к нашему сегодня, и в этом первая и главная его заслуга перед стратфордским драматургом и современностью.»

С. Юткевич, «Шекспир и кино»

читать дальше


читать дальше

@темы: Актеры, Режиссеры, Театр и кино

22:25 

Алиса Фрейндлих: "Я еще не доиграла"

Бенуа
Сообщество - Театр: душа, история, искусство
Краткая биография



Беседовала Ольга Варганова/ПТТ/12.2005

Ольга Варганова. «Человек играет только тогда, когда он в полном значении слова человек, и он бывает вполне человек лишь тогда, когда играет», — говорил Фридрих Шиллер. Вам есть что ему возразить?

Алиса Фрейндлих. Я уважаю Шиллера, даже играла его пару раз, но не могу согласиться с тем, что человек только тогда и является человеком, когда играет. Повтори, пожалуйста, первую часть…

О. В. «Человек играет только тогда, когда он в полном значении слова человек…»

А. Ф. А каково значение слова человек?

О. В. Этого он не расшифровывал.

А. Ф. А как ты думаешь?

О. В. Я думаю, что когда он больше всего открыт, искренен, когда он ближе всего к своему божественному началу.

А. Ф. То есть Шиллер говорит нам то же, что и Шекспир: «Весь мир театр, а люди в нем актеры». Я думаю, большинство людей знакомы с тем, что включает в себя понятие Игра. Более того, первый житейский опыт они приобретают в игре, с этого начинается познание мира. И это правильно, потому что это будоражит воображение, развивает образное мышление. Мир воспринимается не буквально, а через определенную систему образов. Даже котята познают мир через игру. Они хватают игрушечную мышку, воспитывая в себе умение потом схватить живую. Поэтому игра, конечно, сопутствует жизни каждого человека. Только один играет для того, чтобы свою жизнь или жизнь окружающих познать через воображение, а есть игра, которую научившиеся играть люди используют в каких-то не очень благородных цецлях. Это зависит и от воспитания, и от того, из какой «детской» вышел человек… Но я не могу согласиться с тем, что только тогда человек — человек, когда он играет. Человек и не способный на такую степень воображения, как игра, может оставаться и быть человеком. Способность к воображению ведет нас по профессии. Но и люди, лишенные воображения, могут быть человеками.

О. В. Зинаида Максимовна Шарко говорила в телевизионном интервью: «Мы, актеры, настоящие только на сцене, в обычной жизни мы играем». Вы с этим согласны?

А. Ф. Не знаю, мне это кажется очень утомительным. Хотя, наверное, со стороны виднее, что мы из себя представляем в жизни. Это очень красивая формула, но я не могу с ней согласиться хотя бы потому, что я на сцене, несомненно, играю. Я же не ненормальная, чтобы на сцене делать что-то за пределами здравого смысла. А еще и в жизни играть — это можно попасть в психушку, можно сойти с ума. От перегрузок. В жизни мы как раз расслабляемся. Бывают обстоятельства мало органичные, мало естественные, когда приходится брать с какой-то полочки какую-то маску, ничего с этим не поделаешь. Но в обычной жизни я, например, не играю. Мне необходимы зоны, когда я могу быть абсолютно расслабленной, вот как трава растет.

О. В. Тема нашей беседы — игры великих актеров. Не только на сцене, но и в жизни. В какие игры вы играете в жизни?

А. Ф. Если оставить за скобками такую примитивную и присущую всем людям вещь, как игры со своими детьми и внуками, я ловлю себя на том, что, когда меня узнают на улице, я играю. Вчера мы с Варей были в магазине, и, пока я выбирала себе колбасу, сосиски и стиральный порошок, я дала штук двадцать пять автографов. И, конечно, в такие моменты мне хочется сказать: «Дайте мне сосредоточиться и выбрать то, что мне нужно». И мне приходится играть в лояльность, хотя внутри меня все протестует. Или, допустим, после спектакля, когда я иду за кулисами, сняв парик, с всклокоченной головой, или уже сняла грим и лицо мое как жопа, а ко мне подходят и просят сфотографироваться с ними, — что я делаю? Если я буду естественной, то я должна буду выйти из себя. Но они же не виноваты, они не понимают этого, я не буду же заниматься воспитанием, — значит, я играю в лояльность и нажимаю все «воспитательные кнопки». Или, когда меня что-то раздражает, а обстоятельства не позволяют выйти из себя, органично выплеснуть из себя негатив, который во мне зреет, я нажимаю опять же «воспитательную кнопку» и играю в человека, который относится к этому спокойно. Эту кнопочку мне приходится нажимать очень часто.

Читать дальше >>>




@темы: Актеры, Интервью

12:50 

Андрей Ильин



Краткая биография

Участвует в спектаклях театра им.Моссовета:

Мой бедный Марат (Леонидик)

Играет в спектаклях МХАТа имени Чехова:

«Кабала святош (Мольер)» (Людовик Великий),
«Нули» (Немой брат Богуш),
«Преступление и наказание» (Порфирий Петрович),
«Священный огонь» (Доктор Харвестер).

Официальная страничка >>>

На официальной странице актер упоминает, что вполне возможно скорое закрытие спектакля "Мой бедный Марат",
так как "...Все сложнее и сложнее играть 20-летних."

@темы: Актеры

14:24 

Личность в истории: Екатерина Семенова

Foggy_Lady
Если разбить окно, Можно увидеть больше звёзд.И замёрзнуть от красоты.(c)
Семенова (Екатерина Семеновна) - знаменитая актриса (1786 - 1849), дочь крепостной девушки помещика Путяты и учителя кадетского корпуса Жданова, поместившего ее в театральное училище.



Она была необыкновенно красива; черты лица ее поражали классической правильностью, профиль, по словам современника, напоминал древние камеи. Гибкий контральтовый голос ее поддавался самым разнообразным модуляциям. Еще больше способствовали ее успеху сила чувства и искреннее увлечете. С. появилась на рубеже двух течений нашей драматической литературы, когда рабская подражательность французским трагедиям стала отживать, а романтическая драма только начинала нарождаться. Переходной ступенью этих двух течений были трагедии Озерова. С. (с актерами Шушериным и Яковлевым) была соратницей Озерова в первых завоеваниях нового направления. Первым большим успехом и писателя, и артистки было первое представление траг. Озерова: "Эдип в Афинах" (1804). С. Т. Аксаков рассказывает, что во время представления "Эдипа", когда у С.-Антигоны насильно уводили отца, артистка до того увлеклась, что вырвалась из рук удерживавших ее воинов и убежала за отцом за кулисы, чего в роли не было; пришлось бежать за ней и вернуть ее на сцену. Образование С., не только общее, но и сценическое, было очень поверхностное, вследствие чего она разработку ролей заимствовала у других. Сперва С. разучивала роли под руководством начальника репертуара, князя Шаховского; потом, заподозрив его в пристрастии к Вальберховой, стала учить роли, пользуясь советами горячо ей преданного поэта Гнедича; наконец, она много присматривалась к приемам гостившей тогда в Петербурге известной французской актрисы, Жорж. Но силу ей давал все же собственный талант. Петербургская публика разделилась на поклонников Жорж и С.; наиболее компетентные ценители отдавали пальму первенства С. Сама Жорж жаловалась, что, при всей своей технике, она часто чувствует недостаток. темперамента, всегда блещущего у С. Лучшие роли С. были в пьесах Эдип, Фингал, Дмитрий Донской, Поликсена, Танкред, Меропа, Медея, Семирамида, Федра. Она играла и в Шекспировских трагедиях, а также в Шиллеровской Марии Стюарт. Успех и поклонники избаловали С.: она иногда ленилась, иногда капризничала, чему способствовало и то, что она сблизилась с сенатором, князем Иваном Алексеевичем Гагариным, человеком очень богатым и пользовавшимся высоким положением как на службе, так и в литературных кружках. По назначении директором театров князя Тюфякина С. не вынесла его грубости и резкости и покинула службу (1820); но она не могла жить без сцены, участвовала в любительских спектаклях и через два года, когда место Тюфякина занял Майков, снова выступила на сцене. В 1826 г. С. окончательно простилась с публикой в трагедии Крюковского: "Пожарский". Появление нового рода драматических произведений, романтического направления, нередко писанных прозой, значительно повредило последним годам сценической карьеры С. Стремясь оставаться первой, она бралась за роли и в этих пьесах, и даже за комические роли, но безуспешно. Переехав в Москву, С. согласилась обвенчаться со своим покровителем. Дом Гагариных посещали многие прежние поклонники С.: Пушкин, Аксаков, Надеждин, Погодин. В 1832 г. умер князь Гагарин; последние годы жизни С. были омрачены семейными неприятностями. Ср. "Исторический Вестник" 1886 г., сентябрь. В. Крылов.

@темы: Актеры

Театр: душа, история, искусство

главная