• ↓
  • ↑
  • ⇑
 
Записи с темой: История (список заголовков)
22:33 

МДТ или Троицкий театр миниатюр в Петербурге

Бенуа
Сообщество - Театр: душа, история, искусство
На улице Рубинштейна обращает на себя внимание изящное театральное здание в неоклассическом духе. Это - бывший Театр миниатюр или Троицкий театр.
Театр открылся 30 ноября 1911 года.
Строительство вели архитектор Г. А. Косяков и гражданский инженер В. В. Фридлейн.
Журнал "Огонек" писал: "Петербург обогатился новым и притом очаровательным стильным залом. Он не велик, всего 350-400 человек посетителей, но зато уютен, изящен, красив... Много вкуса, художественной вдумчивости, хорошего тона".

Свою программу театр определял следующим образом: «Юмор. Сатира. Музыка. Краски». Представления строились из разножанровых сценок, перемежавшихся хроникальными или видовыми кинолентами.
Продолжение фотоистории >>>

@темы: История

02:32 

Ольга Спесивцева

Источник@
Источник@@


«В мире появилось яблоко, его разрезали надвое, одна половина стала Павловой, другая — Спесивцевой»... Эти слова принадлежат Энрико Чекетти, знаменитому итальянскому балетному педагогу начала двадцатого века.

В истории русского балетного театра имя Ольги Спесивцевой занимает место не менее значительное, чем имена Анны Павловой и Тамары Карсавиной.

Зрители впервые увидели ее в 1913 году юной прекрасной девушкой, нежной, пленительной и робкой, с огромными, полными тайны глазами. Тонкая, стройная фигурка, роста немного выше среднего, горделивая посадка маленькой головы и огромные темно-карие глаза на фоне бледной кожи и гладко зачесанных черных волос — Ольга Спесивцева многим напоминала сильфиду, из мира искусства материализовавшуюся в реальном мире. В начале двадцатых годов эта девушка была настоящим кумиром молодежи и покорительницей Парижа, участвуя в спектаклях дягилевской труппы вместе с неповторимым Вацлавом Нижинским.
В начале девяностых годов Ольга Спесивцева, ровесница века, после продолжительной душевной болезни закончила свои дни вдали от Родины, в одном из домов для престарелых.
Почти все ее партии, словно предчувствие будущего, пронизывала тема неизбежности гибели прекрасного.

Привожу две статьи из указанных источников. Не стала их смешивать. Каждая интересна по-своему.
История первая

История вторая

@темы: История, Балет

12:31 

Театр "Олимпико", Венеция, Италия

Бенуа
Сообщество - Театр: душа, история, искусство
Источник@
Источник@@

К сожалению, пропустила вопрос к одной из статей, поэтому, отвечу здесь подробнее. Театр "Олимпико" оформлен статуями античных героев, расположенными в нишах (не росписями). Это хорошо видно на крупных фотографиях. Вообще, здание очень красивое и не надо искать лишний повод, чтобы его рассмотреть.


Театр считается первым монументальным зданием подобного рода (т.е. созданным специально для сценической деятельности) в Италии. Архитектор использовал здесь тип римского театра, однако придал залу не круглую, а эллипсовидную форму.

Театр начал работать 3 марта 1585 года. Входит в список мирового наследия ЮНЕСКО.



Колоннада со скульптурами над зрительным залом.

@темы: История

21:58 

Театр на Таганке. Вопрос об истории: спектакль "На дне"

Kazuri
Нравятся картины - не знакомься с художником.
Здравствуйте!
Подскажите, пожалуйста, каково было распределение ролей в спектакль "На дне", который ставил Анатолий Эфрос в Театре на Таганке в 1984-9187 годах?
Может быть, есть у кого-нибудь фотографии, программки?
Пожалуйста, помогите собрать как можно больше информации о том, как выглядел этот спектакль - необходимо для описания-"реконструкции" спектакля. Буду рада любой информации Мой e-mail: maria-maria@bk.ru

@темы: История, Театр и кино

17:53 

Прогулки по Москве: театральное лицо столицы

Бенуа
Сообщество - Театр: душа, история, искусство
Название «Театральный проезд» улица получила в 1830 году. Понятное дело, что главными достопримечательностями в этом месте были театры: Большой, Малый, Художественный… В 1961 году Театральный проезд и Охотный Ряд были включены в искусственно созданный проспект Маркса. Благо проспект оказался чрезвычайно «скоростным» по времени, и уже через 29 лет проезду снова было возвращено его прежнее имя. Театральный…

Читать дальше >>>


@темы: История

12:13 

Сообщество "История театра"

Сообщество "История театра" на Livejournal.ru.

Посвящено не современным, актуальным постановкам, a театральным традициям - от театра древности до театральной жизни недавнего прошлого, оставившей уже некий след в истории культуры.

Community предназначено только и исключительно для обсуждения вопросов, связанных с историей театра. В круг таких вопросов входят театральные постановки, деятели театра, драматурги, театральные традиции древности и недавнего прошлого, происхождение театра, ритуальный театр традиционных народов, театральная эстетика различных культур и эпох, лицедейство в широком смысле, зрелища, литературная драма как вид драматургии, информация о книгах и статьях по теме сообщества (как в сети, так и в бумажном варианте).

В числе прочего в сообществе предполагается выкладывать любопытные иллюстрации и театральную музыку прошлого (например, Люлли, Пёрселл, Гендель, Пепуш, Мендельсон, Чайковский) и 20 века (например, Шостакович, Шнитке, Вайль), но только под замок (в отношении музыки это - обязательное требование).

@темы: История, Ссылки

15:57 

Занятная старая реклама (1905 год)

Источник@

Концерт Аделины Патти



После пятилетних стараний нам удалось убедить госпожу АДЕЛИНУ ПАТТИ, эту незабываемую божественную певицу, что мы сумеем передать будущим поколениям ее голос таким как он есть. Она долго в этом сомневалась, но наконец наши старания увенчались полным успехом и ныне каждый, за сравнительно довольно недорогую цену, может у себя дома устроить концерт с участием величайшей певицы мира АДЕЛИНЫ ПАТТИ.

Нижеследующее письмо, в переводе, выражает полное согласие госпожи ПАТТИ, чтобы будущие поколения судили об артистических качествах ее голоса при посредстве граммофона.

Замок Крайг-и-Нос
Бреконшайр
Южный Валлис
30-го декабря 1905 г

Акционерному обществу «Граммофон»

Милостивые государи!
Я нахожу нынешние граммофоны настолько усовершенствованным инструментом для воспроизведения человеческого голоса, сравнительно со старыми аппаратами, что мое нежелание дать возможность услышать мой голос тем тысячам людей, которые его еще не слышали, - совершенно исчезло, и изготовленные Вами недавно для меня пластинки являются, насколько мне кажется, верным воспроизведением моего голоса.

Аделина Патти-Седерщтрем.

Нижепоименованные 14 пластинок выйдут в свет 25-го февраля и можно слушать в нижеуказанных отделениях и у наших представителей <...>

Цена пластинки 10 руб.

Акционерное общество ГРАММОФОН

МОСКВА, Тверская, Саввиновское подв. С-ПЕТЕРБУРГ, Морская, №49

Представительства во всех городах России

@темы: История

12:07 

Театральные куклы мира

Фотографии театральных кукол мира можно посмотреть в специальном сообществе.
Не скажу, что все завораживает, но есть интересные экземпляры. ;-)


@темы: История, Спектакли для детей

16:17 

Как был спасен театр Станиславского

Бенуа
Сообщество - Театр: душа, история, искусство

Ночлежка Хитрова рынка. В.Симов. Рисунок с натурыИсточник@

1902 год. Московский Художественный театр готовится ставить пьесу Горького «На дне».

Руководитель театра К. С. Станиславский, режиссер В. И. Немирович-Данченко, кое-кто из артистов и театральный художник В. А. Симов отправляются в трущобы Хитровки, чтобы посмотреть, как на самом деле живут нищие и бродяги.

Их ведет знаток трущобной жизни, известный московский журналист Владимир Гиляровский.

В ночлежке хорошо одетых гостей окружает толпа самых подозрительных личностей — босяков, воров, беглых каторжников, — но присутствие Гиляровского, которого эта «братва» уважает, до поры спасает от скандала.

Гости угостили ночлежников водкой, идет мирный разговор. Тем временем Симов рисует с натуры мрачные своды комнаты, где ютятся десятки людей на жалких постелях. И вдруг, увидев рисунок, обижается один из воров:

— Пач-чиму у меня черная щека?
— Это тень, — объясняет кто-то.
— А в морду за тень-то, в морду!..

Назревает крутая драка. Один из оборванцев, хорошо знакомый Гиляровскому Ванька Лошадь, уже замахивается бутылкой над головой Симова; уголовники обступают Станиславского и Немировича-Данченко... Но тут журналист оглушительно кричит «Лошадь, стой!» — и разражается ругательной тирадой минуты на две, без единого повторения.

Должно быть, в кабаках и притонах Москвы научился Гиляровский столь «изящной» словесности... Ночлежники заслушались, стали восхищаться; напряжение разрядилось, и встреча кончилась миром. А скоро вся Москва увидела на сцене Художественного великолепные декорации Симова, изображавшие ночлежный дом на Хитровке.


@темы: История

16:32 

Сенсационное открытие сотрудников Театра Образцова

В Музее Театра им. Сергея Образцова обнаружен домашний кукольный театр, принадлежавший детям императора Николая II, с куклами, сделанными по заказу в Париже.

Музейщики не сомневаются в подлинности находки - театр «Гиньоле» действительно стоял в игровой комнате цесаревича Алексея - об этом свидетельствует надпись на ширме. К тому же, внутри некоторых персонажей нашли схемы царского лазарета, бумагу, очевидно, использовали тогда, чтобы закрепить кукол на руке.

Реставратор Театра имени Образцова Александр Лигусов был первым, кто сделал открытие, изучив записи на деревянной раме. И тут же стал перечитывать дневники членов царской семьи и искать фотографии.

Театр был сделан в Париже, действующие лица - Капрал, Невеста, Полишинель - герои классического французского уличного театра. Музейщики уверяют, что дети императора разыгрывали с куклами сценки из жизни семьи. Но обязательно - по всем законам французского кукольного искусства.

Дату, когда точно был сделан театр, историки пока не знают. Возможно, деревянную сцену и кукол заказали для дочерей Николая Второго, а потом, как это принято во многих семьях, игрушка перешла самому младшему цесаревичу Алексею.

Больше шестидесяти лет ширма вместе с куклами стояла в музее рядом с другими сказочными персонажами Англии и Италии. Теперь - после сенсационного открытия - для императорского кукольного театра выделят новое место, и, возможно, придумают специальную экскурсию.

Источник@

@темы: История, Новости

23:09 

Театры

Каан
• Я, как яркая личность, предпочитаю мыслить глобально.
11:45 

Национальная опера Украины

Бенуа
Сообщество - Театр: душа, история, искусство
Красивейшее здание, с фотографиями и историей которого можно ознакомиться
на этом сайте >>>



Выдержка из истории:
"В начале 19 века театральная жизнь Киева значительно оживилась. В 1806 году на пересечении Крещатика с улицей Трёхсвятительской было построено деревянное двухэтажное здание первого Городского театра по проекту архитектора А.И. Меленского. В 1821-1822 годах на сцене театра впервые выступал М.С. Щепкин с русско-украинской труппой. Киевляне увидели его выступления в спектаклях «Наталка Полтавка» и «Солдат чародей». В 1851 году здание театра разобрали. В 1856 году театральные представления возобновились в новом каменном здании второго Городского театра, сооружённого на углу улиц Кадетской, позже Фундуклеевской (ныне Богдана Хмельницкого), и Владимирской по проекту архитектора И.В.Шрома. В течение многих лет здание театра сдавалось в аренду разным антрепренёрам. Здесь ставились драматические, оперные и балетные спектакли. В 1896 году пожар уничтожил здание театра и в 1898-1901 годах на этом месте строится новое здание театра, сохранившееся до наших дней, по проекту петербургского архитектора В.А. Шретера."

@темы: История

13:33 

Театр начинается с архитектора

Бенуа
Сообщество - Театр: душа, история, искусство
Владимир Глазырин,
главный архитектор г. Одессы/Пассаж


Моря и океаны мирового строительства берут начало на рабочем столе архитектора. Как и любое другое здание, театральное начинает свою жизнь с эскизов автора будущей постройки, а в его архитектурном решении отражены эпоха и культура каждого народа.

Античный театр
Древние греки место для зрелищ и само зрелище называли словом «театр», который родился из сакральных зрелищных обря-дов и празднеств в честь бога искусств и вина Диониса. Места для строительства выбирали на склонах холмов и гор.
Самым старым античным театром Афин считают Театр Диониса (построен в VI в. до н.э.).



Эллинистический театр
На смену античному театру пришел эллинистический (эллинизм — эпоха от воцарения Александра Македонского до включения Птоломеевского Египта в состав римского государства — 336-30 гг. до н.э.).
Как и в античном театре, женские роли исполняли мужчины, актеры играли в больших масках. Это было вызвано огромными размерами театров и невозможностью разглядеть с дальних рядов лица актеров.



Архитектурные отличия эллинистического театра от античного заключались в том, что он строился из камня и обязательно имел проскений. Хор размещался не на орхестре, а на крыше проскения, на логейоне, имевшем глубину 2,5-3,5 м.
Наиболее известен эллинистический театр в Эпидавре, на Пелопоннесе.
Побудил местных жителей построить этот театр огромный поток паломников и больных, посещавших в Эпидавре святилище врачевателя Асклепия, сына бога Аполлона и смертной девушки Коронис. Вокруг орхестры этого театра расположено 55 рядов сидений для зрителей.
В центре орхестры — крупный камень — алтарь Диониса. Совершенна акустика театра. Даже шепот или удар монетой об алтарь Диониса прекрасно слышен во всех 55 рядах амфитеатра.
В театр приходили на целый день, принося с собой еду и питье.



Древнеримский театр
Театр римлян восходит к праздникам сбора урожая, а профессиональных актеров называли гистрионы (от этрусского слова «истер» — актер). Постоянные театральные здания в Риме стали строить во второй половине I века до н.э., в греческих колониях. В отличие от греков, римляне низводили сценические представления почти до балагана и создали новые виды театральных зрелищ. Архитектура римского театра отличалась от греческого тем, что римляне строили театры не на склонах гор, а на равнинах, в виде гигантских каменных, зачастую мраморных, зданий. Орхестра имела форму полукруга. В ней были предусмотрены места для сенаторов.



Сцена была неглубокой и богато украшалась колоннами, статуями и архитектурными деталями. До наших дней сохранились развалины амфитеатра Флавиев — римского Колизея — самого крупного амфитеатра Рима. Название он получил от стоявшего некогда поблизости колосса — статуи императора Нерона и построен на месте дворца Нерона.

В плане Колизей выглядит как эллипс с размерами большой оси — 188 м и малой — 156 м, с общей длиной окружности эллипса — 524 м.
Колизей вмещал 50000 зрителей. Имея высоту 57 метров, он был разделен на 4 яруса амфитеатра, имел 64 входа и 80 рядов зрительских мест. Постройка Колизея была начата Веспасианом Флавием в 72 г. н.э., а открыт он был Титом в 80-м году. Архитектор неизвестен, но некоторые отождествляли его с архитектором Рабирием, построившим дворец Диоклетиана, а другие — с зодчим Гваденцием.

Средневековый театр
Если литургическая драма была создана в католических церквах в ІХ веке как театрализация мессы, то европейский театр мистерии расцвел в ХV-ХVІ вв. и был частью городских торжеств в ярмарочные дни.
Празднество начиналось с театрализованного шествия, а завершалось представлением мистерии — маскированные участники шествия становились актерами мистерии, быстро переходя на декорированные площадки. Весь город становился театром! Актеры играли или на передвижной сценической площадке, или на кольцевой сцене, или в системе беседок. Во Фландрии, Англии и Испании отдельные эпизоды мистерии показывались в фургонах с высоким помостом. Фургон переезжал после показа сцены на другую площадь, а его место занимал фургон со следующим эпизодом и т. д. При кольцевой сцене использовался принцип древней орхестры.
Колизей
На ней сооружались отделенные друг от друга сцены. Линейная система сцен-беседок выстра-ивалась на едином помосте дли-ной от 20 до 60 м и шириной 5 м, и в каждой беседке шла своя часть спектакля с декорациями.
В Париже мистерии ставились в здании старейшего драмати-ческого театра «Бургундский отель». В 1680 году труппа «Бургундского отеля», слившись с другими, превратилась в театр «Комеди Франсез», а в 1866 г. это здание театра было снесено.

Итальянский театр
Здание театра «Олимпико» было построено в 1584 году в Виченце архитектором Винченцо Скамоцци, сыном и учеником величайшего архитектора Возрождения Андреа Палладио, по его проекту. К этому времени театральная драматургия Италии заимствовала принципы постройки театров у знаменитого архитектора Витрувия, жившего в I веке до н.э. Идею гармоничного единства зала и сцены Палладио воплотил в театре «Олимпико». Зрительный зал он решил в виде амфитеатра из тринадцати ступеней. По бокам просцениума — двери, ниши со статуями, а над ними — ложи. За просцениумом — роскошная двухъярусная стена с двумя ярусами коринфских колонн, ниши со статуями античных богов и героев. Декорации в театре «Олимпико» никогда не менялись. Этот театр является редчайшим памятником европейского театрального зодчества.



Английский театр
Театр «Глобус» — старейший публичный театр Лондона (1599 — 1644 гг.). С этим театром связано творчество Шекспира — его драматургическая и актерская деятельность в труппе «Слуги лорда Камергера». Театр был восьмигранным и не имел крыши. Его зрительный зал овальной формы был обнесен высокой стеной с ложами для аристократии. Выше шла галерея для зажиточных зрителей. Зрители стояли с трех сторон сценической площадки, а самые привилегированные могли сидеть на сцене. Театр вмещал до 2000 человек.
Декораций в театре почти не было, и драматурги взывали к воображению зрителей.

Американский театр
Традиционное средоточие американских театров — Бродвей. Здесь в 1903-27 гг. кипела строительная деятельность. Торговцы землей комбинировали по 3-4 стандартных нью-йоркских участка (6х30 м) и продавали за огромные деньги желающим вложить капитал в строительство театров, сулившее большие прибыли. Строителям едва удавалось разместить плохо оборудованную, недостаточных размеров — не больше 270 м2 сцену и зрительный зал, до отказа набитый доходными местами. Поэтому было неудивительно, если в каком-нибудь из театров не оказывалось артистических помещений. С развитием кино и ТВ в США число коммерческих театров с 1927 г. упало с 590 до 200.



Но в 60-х годах оживляются театральная и концертная деятельности.

Создаются театры в торговых центрах и других многолюдных местах. В 1964 г. насчитывалось 64 постоянных театра в торговых центрах. В Балтиморе (шт. Мэриленд) такой театр на 1500 мест (арх. Д. Джохансен) возвышался над подиумом, в наземном этаже которого — магазины, рестораны, а в двух подземных — гараж. Во многих других торговых центрах в летний период устраивались театры под тентами.

В 60-70-е гг. в США выстроено около 100 театральных залов при университетах и в культурных центрах городов. Университетские и городские театры, существующие на общественные средства, резко порывают с традициями Бродвея и стремятся к новым формам театрального зала, не стесняющим экспериментаторства и развития театрального искусства. Американский театр переживает процесс изменения и развития.

Театр среды
В театрах среды, появившихся на рубеже 60-70-х гг. ХХ столетия, находит свое выражение традиционная форма камерного, интимного и психологического театра, берущая начало в ранних студийных работах Станиславского, Мейерхольда и их последователей. Режиссеры-профессионалы увидели в малом зале средового театра тот самый экспериментальный театр-поиск, которому не оставалось места в стандартном, сложившемся театре с линейным контактом зала и глубинной сценой. Малый зал позволил ввести публику в среду сценического действия, обеспечить эффект присутствия.

@темы: История

16:02 

Театры Бродвея

Бенуа
Сообщество - Театр: душа, история, искусство

Бродвей


Театры Бродвея — это целый комплекс из тридцати девяти больших театров, расположенных вблизи одноименной улицы на острове Манхэттен в Нью-Йорке (в так называемом Театральном квартале). Они являются основой американской театральной культуры. Название Бродвей (англ. Broadway) стало нарицательным. Спектакль (или шоу) считается «поставленным на Бродвее», если он состоялся в одном из его театров.

В США, в отличие от других развитых стран, отсутствует государственная программа поддержки театра. Поэтому, есть мнение, что бродвейские шоу делают легкомысленными для привлечения большего количества зрителей.

Бродвей считается также самой длинной улицей Нью-Йорка (более 25 км).
Она протягивается через весь Манхэттен, Бронкс и далее на север - через небольшие городки до столицы штата Нью-Йорк, г.Олбани.

По левую руку от Бродвея на площадь выходит углом Ansonia Hotel, пышный кондоминимум 1904 года постройки, в котором успели пожить Энрико Карузо, Теодор Драйзер и Игорь Стравинский. Больше всего «Ансония» напоминает классический парижский дом эпохи Османа, растянутый по вертикали в три раза.


Ansonia Hotel


Атака террористов на Всемирный торговый центр в Нью-Йорке 11 сентября нанесла серьезный ущерб театральной индустрии Нью-Йорка. Это время называют одним из худших периодов в многолетней истории Бродвея.
По словам газеты "Нью-Йорк таймс", из-за недостатка зрителей закрылись сразу пять шоу. Без работы остались около сотни актеров и десятки рабочих сцены.

По разным оценкам, Бродвей только за одну неделю потерял от 3 до 5 миллионов долларов.

Актерам приходится прикладывать немалые силы, чтобы "невидимые миру слезы" не становились видимыми в неподходящей сцене спектакля.
Однако, время идет и похоже все возращается на круги своя.
Бродвей всегда ждет своих зрителей.

По материалам Википедии и др.источников инета.

@темы: История, Мюзиклы

14:15 

В. С. Баевский: О театральных строфах «Евгения Онегина»

Бенуа
Сообщество - Театр: душа, история, искусство
Источник@

О театральных строфах «Евгения Онегина»

Русская Терпсихора

В авторском отступлении, написанном в Михайловской ссылке (гл. 1, строфа XIX), поэт спрашивает:

Мои богини! что вы? где вы?
Внемлите мой печальный глас:
Все те же ль вы? другие ль девы,
Сменив, не заменили вас?
Услышу ль вновь я ваши хоры?
Узрю ли русской Терпсихоры
Душой исполненный полет?

(VI, 12)

«Словарь языка Пушкина» указывает, что Терпсихора — «муза танцев в греческой мифологии, символ танца» и что в нарицательном употреблении это слово обозначает балерину.1 Против такого толкования не приходится возражать, разве что само слово «балерина» вошло в русский язык не в пушкинское время, а значительно позже. В начале XIX в. говорили «танцовщица», «танцорка», эти же слова употреблял сам Пушкин.

Однако необходимы некоторые дополнения. Отмечено, что пушкинский роман писался и в расчете на самую широкую читательскую аудиторию (и современную, и будущую), и для близких друзей, «посвященных», которым доступны прикровенные намеки.2 Ориентация на массового читателя естественна для народного поэта, прокладывающего пути реализму; одновременный расчет на понимание прикровенных намеков и оттенков значений узким кругом единомышленников опирается на трансформированную традицию «легкой поэзии».3 Для этих людей «русская Терпсихора» — не просто «русская танцовщица».

Если понимать словосочетание «русская Терпсихора» как «русская танцовщица», то возникает смысловая шероховатость. Поэт спрашивает: те же любимые им артистки выступают на сцене или их заменили другими? И далее:

Узрю ли русской Терпсихоры
Душой исполненный полет?
Иль взор унылый не найдет
Знакомых лиц на сцене скучной...

(VI, 12)

Вряд ли уместен вопрос: увидит ли автор по возвращении в Петербург русских танцовщиц или не увидит? Никаких оснований сомневаться в том, что русские танцовщицы останутся на русской сцене, у автора не было, и не об этом речь. Естествен в данном контексте иной вопрос: увидит ли автор по возвращении ту танцовщицу, которая для него воплощение танца, русская Терпсихора? В действительности под «русской Терпсихорой» Пушкин и подразумевает определенную, хорошо ему известную актрису. Смысловой шероховатости нет, автор спрашивает: остались ли на петербургской сцене любимые им певицы, осталась ли лучшая танцовщица (что именем богини танца может быть названа только лучшая танцовщица, сомневаться не приходится) и доведется ли ему увидеть их снова.

Биограф Истоминой пишет: «Богиней танца, русской Терпсихорой современники называли Истомину. В ее полетном танце были выражены лучшие черты отечественной танцевальной школы».4 В 1821 г. умер актер Дмитревский, патриарх русского театрального дела; Шаховской сочинил антологическую пьесу «Новости на Парнасе, или Торжество муз», весьма пышную, с пантомимой, речами, песнями, танцами. Она была поставлена летом следующего года, и весь сбор от спектакля пошел на сооружение памятника умершему артисту. Мельпомену представляла Екатерина Семенова — первая трагическая актриса своего времени, Терпсихору — Истомина. «Терпсихора — в виде прелестной, несравненной Истоминой — удивила, пленила всех неподражаемым своим талантом», — писал рецензент.5

Все это происходило и писалось непосредственно перед созданием первой главы «Евгения Онегина». Очевидно, что для Пушкина и его современников-театралов «русская Терпсихора» была не просто танцовщица, но именно первая среди них, Истомина.

Далее >>>

@темы: История, Литература

14:03 

Поговорим...о театральных биноклях?

Бенуа
Сообщество - Театр: душа, история, искусство
Какие из непременных театральных атрибутов мы можем вспомнить практически сразу, не задумываясь?:)
Наверняка, - театральный бинокль.
Я немного порыскала по сети в поисках фотографий и поняла, что те белые и черные бинокли, которые мы видим сейчас в театрах (некоторые из них, признаться, весьма стары и потрепанны), далеко не единственные модели!

Можно увидеть и красные, и голубые бинокли с позолотой и аккуратными шнурками:


Вот такие элегантные бинокли с ручкой наподобие лорнета:


Или, например, такие:


"Их увеличение составляет не более 3х, но иная мощность и не нужна, т.к. именно такая величина дает очень хороший угол обзора.

Зато театральные бинокли, особенно от известных производителей, отличаются изящным дизайном, компактностью, небольшим весом, удобством использования, отчетливым изображением.

Польза от такого бинокля очевидна: как далеко от сцены Вы бы ни находились – на балконе, на галерке – хороший театральный бинокль перенесет Вас в первый ряд, не позволит упустить ни мельчайшей подробности представления, и Вы сполна насладитесь игрой актеров."
Источник@

Об истории биноклей и лорнетов можно прочитать также в нашем следующем посте, а именно в исследовании В.Баевского театра пушкинских времен.

А что интересного о биноклях можете рассказать Вы?:)
Часто ли пользуетесь ими в театре?

@темы: Точка зрения, История

13:22 

Фотографии о разрушении Детройта с пояснениями. Причины, следствия. Каким город был в начале 20-го вв. и ЧТО там сейчас.
Город практически исчез, также как и белое население.

Какими красивыми были театры, дома, улицы и скверы. Честно говоря, сжимается сердце.
Остальное можно увидеть здесь >>>

Театр Мэдисон
Каким был


Каким стал


Театр United Artists
Каким был


Каким стал


Национальный театр

@темы: История

Театр: душа, история, искусство

главная