Фоменко онлайн

[Бенуа]

Московский театр "Мастерская Петра Фоменко" представил на сцене Свердловского академического театра драмы спектакль "Рыжий" по стихам и дневникам поэта Бориса Рыжего. Поскольку попасть на спектакль практически невозможно, читатели "Ленты.Ру" могут наблюдать за показом в прямом эфире. До 9 февраля включительно доступны повторы трансляции.

8 февраля
1:10, 3:00, 4:50, 6:40, 8:30, 10:20, 12:10, 14:00, 15:50, 17:40, 19:30, 21:20, 23:10

9 февраля
1:00, 2:50, 4:40, 6:30, 8:20, 10:10, 12:00, 13:50, 15:40, 17:30

Посмотреть спектакль можно по этой ссылке.
lenta.ru/articles/2011/02/07/ryzhij/

Сцена из спектакля "Рыжий". Фото Алексея Харитонова с сайта "Мастерской Петра Фоменко"

@темы: Театр и кино

---

[disco diva]

Добрый вечер.Участвовала в спектакле "О Колчаке,крапиве и прочем..."Шолохова.Играла хохлушку,скажите что еще можно добавить к образу,а может наобарот убрать?

---

[Magicgreza]

Женовачи. Мои любимые, чудные, милые Женовачи. Адекватность моя берет отпуск, как только я переступаю порог этого замечательного дома на улице Станиславского.
Там все уютно. И все просто. Небольшой проулок между домами выводит в маленький уютный дворик, окруженный по периметру бывшим домашним театром Станиславского (где теперь студия), и бывшей золотоканительной фабрикой его семьи (сейчас там театральные мастерские).
Тяжелая дверь открывается и вы оказываетесь в небольшом зальчике - тут вас всегда встретят улыбающиеся люди ( к слову, даже если здорово опоздал - пустят все равно). А потому по узкому коридору вы попадете в фойе, объединяющее раздевалку и буфет. Буфет скорее похож на семейную гостиную: огромный стол, стулья вокруг него, стойка, спрятавшаяся между двумя выбеленными стенами. Буфет с посудой. Фотографии на стенах. С одной стороны - семьи КС, с другой - авторов, которых ставили. И, конечно, книжный шкаф, который можно открыть, достать из него книгу, полистать ее.
Зал небольшой и совершенно аскетичный тоже настраивает на действие и... на разговор.
Вообще все спектакли Женовача неспешный, задушевный разговор о нас, о студии, которая растет и развивается, о мастере...

о спектакле

"Три года" - удивительно тонкий и нежный спектакль. Главную роль исполняет Алексей Вертков. Этот молодой человек с некрасивым, даже, пожалуй, отталкивающим лицом, которое преображается едва он начинает говорить. И глаза. Эти удивительно живые, все переживающие глаза. В них видно то страдание, то любовь, то грусть от несостоявшейся любви, то торжество от того, что он стал главным... но все же главная нота спектакля - щемящая тоска от впустую проживаемой жизни.
Боровский выстроил на сцене очень неуютное и холодное пространство: несколько рядов железных кроватей. Они располагаются как по горизонтали, так и по вертикали. И складывается ощущение, что герои то ли в тюрьме, то ли в ночлежке. Каждый шаг известен соседу, и некуда деться.
Все ребята очень хороши: дивно-прозрачная Ольга Калашникова (жена Алексея Федоровича), глуповатый, вечно улыбающийся Федор(Сергей Аброскин), несколько агрессивная, обиженная героем Мария Шашлова (Полина)...
И снова любимый метод, когда как бы вместе со зрителями читают книгу: Женовачу важно донести каждое слово до нас, дать почувствовать его на звук и вкус. И игра. Минимальная актерская игра, чтобы дать полное ощущение того, что ты пришел в дом, где тебя ждали и просто рассказывают свою историю. А финал... не исключает позитива, на мой взгляд. Ведь Юленька все же смогла полюбить своего мужа, человека доброго, чуткого, умного, неординарного. Разлюбил ее он? Чехов и Женовач предлагают решить каждому из нас самостоятельно.

@темы: Обмен мнениями, Режиссеры, Точка зрения

---

Это было здорово!=)

[Jenni Jen]

Хотелось поделиться! К нам в город недавно приезжал музыкальный теарт! И хотя это был театр местного масштаба я была поражена! Игра актеров завораживала! Я ходила на 4 спектакля...все смотрела с удовольствием, но один с открытым ртом! Это был "Юнона и Авсось"...хотя я больше вариантов не видела в исполнении других актеров или другого театра, но игра этих людей меня просто восхитила! На столько они отдавались сцене...со всей душой! Видя такую игру можно было сделать 2 вывода: 1-ый им хорошо заплатили, 2-ой это действительно их жизнь, то чем они дышат, их вдохновение! Я больше склоняюсь ко 2-му варианту!Просто потому что знаю как зарабатывают актеры на собственном опыте могу сказать что за весь гострольный периуд они получили копейки, поэтому врятли 1-ое! Главного героя играл мужчина лет 50, он пел, но к сожалению или к счастью не танцевал! Танцевали профессиональные танцоры балета! Хотя у театра небольшой бюджет, они привезли с собой огромной кол-во хороших дикораций! В зале был аншлаг...люди смотрели с восхищением! Я думаю, что именно таким актерам нужно покланиться!

---

Обыкновенное чудо

[webcon]

Вчерашнего дня я ждала долго, как минимум, последний месяц, а то и целый год. Я была на показе мюзикла «Обыкновенное чудо». Показ был «для своих», поэтому я пишу с полной уверенностью, что никого из тех, кто меня читает, там не было. А значит, вам может быть интересен мой рассказ.

картинки, видео, аудио, траффик

Кто из вас не видел замечательный одноименный фильм М. Захарова с таким составом актеров, что кажется, нет в мире людей, способных сделать это лучше. Мюзикла я ждала долго, так долго, что прочитала пьесу Е. Шварца. На самом деле мне лишь хотелось узнать, кого благодарить за философские диалоги.
Известная примета: если я из дома еду на Пролетарскую, значит на дворе октябрь, впрочем, еще может быть, что меня послали туда по работе.., но, нет, на дворе октябрь и я выходя из метро привычной дорогой и бодрым шагом, таким, что хочется идти в два, а то и в три раза быстрее, потому что ждать невозможно, но идти быстрее не получается, двигаюсь в сторону ДК.
Там меня уже ждут, везде знакомые лица, а меня, как всегда, охватывает боязнь разочароваться.
Сдаем в гардеробе одежду, аренда бинокля 200р, а я как раз с утра нашла свой театральный бинокль: «Вот! А у меня бинокль есть. Так что завидуйте мне!» «С нулевого ряда то? Да, Катя, тебе все будут завидовать»
Начало задержали минут на 20, когда практически весь зал знает друг друга и при том давно не виделись, тяжело начать. Режиссер говорит вступительное слово и «Поехали!».
Тем, кто не болен этим жанром, фамилии актеров ничего не скажут, но без них рассказ будет не полным. Ну, и конечно, все написанное здесь никоим образом не претендует на некую официальную оценку спектакля, просто потому что это всего лишь мое мнение.
На сцену вышел волшебник, его играл Петр Маркин, он спел «Приходит день, приходит час»… Этого актера я раза 3 встречала возле лицея, в первый раз не могла этому поверить, настолько различны были образ, созданный на сцене и то, какой он в жизни. Те, кто меня знает, в курсе, что я спокойно отношусь к известным людям. Могу поздороваться, чтобы показать, свое внимание, но едва ли буду пытаться навязать свою дружбу или взять некий трофей: автограф, фотографию или кусок футболки, например.

Ну, так вот, пел он, как всегда, хорошо, играл тоже, но почему-то образ, созданный им не смог ужиться с тем, что был у меня в голове. Мне почему-то кажется, что Балалаев должен сыграть лучше.
Элена Денисенко в роли жены волшебника поначалу тоже как-то разочаровала, но потом очень даже.
Все же я придерживаюсь мнения, что на мюзикл надо идти месяца через 2 после премьеры, когда актеры уже разыграются.
Явление Медведя показалось мне несколько странным. Неуместным что ли. Возникло ощущение, что создатели решили, что войти через дверь неоригинально и надо придумать что-то эдакое. Вообще, Медведь мне не понравился, ну, вернее как его играл Павел Хрулев, с другой стороны первый прогон на зрителя все-таки.
Вышел король со свитой, меня настигло следующее разочарование.. играл не Мазихин, в зале он, кстати, был, но я ожидала увидеть его на сцене. Я полагаю, он и играет в основном составе. Но и Сергей Усков был неплох.
Ожидала большего от встречи Медведя и Принцессы, ну, я уже говорила, что Медведь мне не очень понравился. Принцесса (Антонина Березка) была что надо, маленькая с очень высоким голосом. Вообще в труппе много молодых актеров, с них пока рано требовать высокого уровня, я убеждена, что потом.. месяца через 2, все будет сильно лучше.
Итак, свита короля. Если до этого все было как-то скучновато, то вот ровно с этого момента спект стал нравиться мне все больше и больше. Первый министр был хорош, но его песня, про то, что он – никто, мне не понравилась вообще. Впрочем новые песни и делились на те, что вполне вписываются в один ряд со старыми, в том смысле, что так же хороши, и те, где, казалось, что либо авторы поленились, либо были не в духе, песни были скучны, однообразны, слова глупы, рифмы угадывались. Напоминаю, что я пишу здесь свое мнение, а на мнение нельзя обижаться в любом случае, это мы уже выясняли.
Эмилия, придворная дама, Оксана Костецкая. Ее выход сорвал овации, я была тоже очень рада ее видеть, могу с полной ответственностью сказать, что вчера она играла лучше всех.
Министр-администратор. Мне казалось, что на фоне Андрея Миронова все остальные исполнители этой роли будут выглядеть ужасно. Но нет, Антон Эльдаров был очень даже на уровне, хотя поначалу его было тяжело воспринимать. «Бяк-бяк-бяк» и «А кто у нас муж?» были не очень, но во втором акте он мне понравился.
Вернулись Медведь и Принцесса. «Ну хотите – я вас поцелую?» Ну зачем было это «АААааааааааа»? Роды начались? Это я к тому, что отшатнуться и сказать «Не надо» было бы красноречивей и уши бы не так сильно пострадали бы. Впрочем, сцена действительно сложная, а Медведь, как я уже говорила, был не очень.
Итак, медведь уехал, принцесса отправилась за ним, свита отправилась за принцессой. Вот тут логичен был бы антракт. Не знаю, как остальные зрители, но я была уже в низком старте. Но на сцене появился Трактирщик.
Павел Рассудов играл замечательно, но вот только начальная сцена его появления, где он в кресле качалке, мне почему-то виделось, что он в инвалидной коляске, потому что либо стар, либо болен. Песня его тоже звучала как-то.. Но вот приехал король, и началась движуха. Охотник (Александр Суханов) очень позабавил, как и его ученик (Сергей Сорокин). Песня охотника, кстати, тоже из старых, просто она не вошла в фильм, если не ошибаюсь, чуть ли не при монтаже.
Еще одна встреча Медведя и Принцессы закончилась дракой. Говорят, актеры обучались фехтованию. Я знаю, как делаются постановочные драки, и знаю, что высшая оценка этих драк – это если не видно, что она постановочная. Увы, над этим еще надо работать.
«Принцесса?» - на этом закончился первый акт.
Когда занавес открылся, начав второе действие, стало понятно, почему разбивку сделали здесь. Актеры стояли в тех же позах, но снега стало в разы больше.

Медведь: Вы три дня гнались за мной?
Принцесса: Да! Чтобы сказать, как вы мне безразличны! И я не собираюсь вас целовать! И не думала я вовсе влюбляться в вас. Прощайте!

Трактирщик: Спокойной ночи. Только не тебе покоя. Запрись в монастырь — одиночество напомнит о ней. Открой трактир при дороге — каждый стук двери напомнит тебе о ней.
Встреча Эмиля и Эмилии. Вот это реально 5 баллов. В том смысле, что они попали в точку.
- Я и пить пробовала!
- Не помогает?
- Не понравилось!
Ну и вообще. Открыла для себя песню «Вот и славно, трам-пам-пам». Раньше она у меня только смех вызывала. А еще у них в танце не удалась поддержка. Это была единственная явная лажа, но они ее здорово обыграли.

Бей в барабаны, труби в трубы! Нифига себе какие костюмы! Ну, в хорошем смысле. «Ну, какой это крест? Это скорее буква «Ха»! Говорю же, второй акт куда интереснее.
Но больше всего меня возмутила сцена признания Медведя. Я уже не помню, как и чего там было в фильме, но зачем-то он говорил все то ли рыча, то ли рыдая.. Лично у меня в голове в этот момент вертелось: «Твоюжмать ЧТО ТЫ ДЕЛАЕШЬ?». А песня потом была ничего.
А Волшебник (Маркин) все-таки толи не разыгрался, толи не в настроении. Красивейший диалог прозвучал как-то обыденно.
Хозяин: Как ты посмел не поцеловать ее?
Медведь: Но ведь вы знаете, чем это кончилось бы!
Хозяин: Нет, не знаю! Ты не любил девушку!
Медведь: Неправда!
Хозяин: Не любил, иначе волшебная сила безрассудства охватила бы тебя. Кто смеет рассуждать или предсказывать, когда высокие чувства овладевают человеком? Нищие, безоружные люди сбрасывают королей с престола из любви к ближнему. Из любви к родине солдаты подпирают смерть ногами, и та бежит без оглядки. Мудрецы поднимаются на небо и ныряют в самый ад — из любви к истине. Землю перестраивают из любви к прекрасному. А ты что сделал из любви к девушке?
Медведь: Я отказался от нее.
Хозяин: Великолепный поступок. А ты знаешь, что всего только раз в жизни выпадает влюбленным день, когда все им удается. И ты прозевал свое счастье. Прощай. Я больше не буду тебе помогать.

Ну, потом снова разборки, несколько хороших песен, например про то, как Король сошел с ума. Некто походил в костюме смерти, почему-то вспомнился Цискаридзе и Ромео и Джульетта.
- Шаги! Я слышу шаги!
- Это она?
- Нет.. это не она…это ОН!
На этом моменте Медведь выбил дверь. Я сидела на первом ряду с краю и мне было несколько стремно, потому что неожиданно.
Там есть красивый монолог, но почему… нет, не так… ПОЧЕМУ они решили произносить его на экспрессии? «Ну вот и хорошо. У меня теперь есть тайна, которую я не могла бы поведать даже самым близким людям. Только вам. Вот она: я люблю вас. Да, да! Правда, правда! Так люблю, что все прощу вам. Вам все можно. Вы хотите превратиться в медведя — хорошо. Пусть. Только не уходите. Я не могу больше пропадать тут одна. Почему вы так давно не приходили? Нет, нет, не отвечайте мне, не надо, я не спрашиваю. Если вы не приходили, значит, не могли. Я не упрекаю вас — видите, какая я стала смирная. Только не оставляйте меня». В общем это прозвучало громко и одной фразой. Если бы я не знала, о чем речь, едва ли успела разобрать и осознать слова.
Тяжело сделать конец в сказке так, чтобы не было слишком наивно и поэтому глупо. В пьесе мне финал не нравится, в фильме тоже. По-моему лучше закончить на том, что в медведя он не превратился. Ну и песню вроде «Это любовь!».
Поклоны тоже отрепетировали пока плохо. В зале появился режиссер и Иващенко, актеры стали звать их на сцену. «Уходите» - махнул им режиссер. А Алексей Игоревич проскользнул через весь зал куда-то.
Мы вышли на улицу и двинули к метро. По пути обсуждая, что, мол, не обязательно же было целовать принцессу, можно было бы просто…, ну…, жить долго и счастливо…
А еще я задумалась, понравился бы мне «Норд-ост», если бы его поставили сейчас, а книжку я не читала.
Но, в общем, мне понравилось, была рада видеть любимых актеров на сцене и в зале. Обязательно пойду еще раз.

@темы: Премьеры, Мюзиклы

---

Ура!

[Magicgreza]

В Москве "гостит" питерский театр на Фонтанке. Тот, что молодежный. Как и положено, обосновался у своего побратима РАМТа. Гастроли в РАМТе будут до 26 сентября, а потом питерские друзья отправятся в театр "Эрмитаж".
Пока прошло два спектакля: Мрожек "Танго" и Ануй "Жаворонок".
Если "Танго" Мрожека я бы не не назвала большой удачей театра, то "Жаворонок" - удивителен и сделан прекрасно. Актеры играют так, что забываешь, что ты в театре находишься.
Подробнее про оба спектакля постараюсь написать завтра.

---

МДТ или Троицкий театр миниатюр в Петербурге

[Бенуа]

На улице Рубинштейна обращает на себя внимание изящное театральное здание в неоклассическом духе. Это - бывший Театр миниатюр или Троицкий театр.
Театр открылся 30 ноября 1911 года.
Строительство вели архитектор Г. А. Косяков и гражданский инженер В. В. Фридлейн.
Журнал "Огонек" писал: "Петербург обогатился новым и притом очаровательным стильным залом. Он не велик, всего 350-400 человек посетителей, но зато уютен, изящен, красив... Много вкуса, художественной вдумчивости, хорошего тона".

Свою программу театр определял следующим образом: «Юмор. Сатира. Музыка. Краски». Представления строились из разножанровых сценок, перемежавшихся хроникальными или видовыми кинолентами.
Продолжение фотоистории >>>

@темы: История

---

Фестиваль странствующих театров "Караван мира 2010"

[Verao]

Всем доброго времени суток!
Тут нашла такую информацию: в Москве скоро будет Фестиваль странствующих театров "Караван мира 2010".
Штука сама по себе очень интересная и абсолютно бесплатная))))
Есть встреча Вконтакте:
http://vkontakte.ru/event19348600
На фест нужны волонтеры. Бонусом будут разные мастер-классы.
Подробности у меня в дневе:
http://www.diary.ru/~Verao/p121721528.htm

Прошу прощения у администраторов, если такое сообщение нарушает правила. Не знаю, можно ли это отнести к рекламе. Поэтому оставлять эту запись или нет - решать вам))))
В любом случае спасибо!

@темы: Премьеры, Фестивали, Анонсы

---

Гергиева обвиняют в "краже" конкурса

[Бенуа]

Согласно последним новостям Конкурс им. Чайковского, организованный Валерием Гергиевым, пройдет в следующем году не только в Москве, но также и в Санкт-Петербурге.
Это связано с реставрацией Большого зала Консерватории.
В Петербург будут перенесены вокальные и скрипичные партии.
И если члены жюри смогут попасть на обе части, то простые зрители уже вряд ли...

@темы: Концерты, Новости

---

Органные вечера в Кусково

[Бенуа]

Источник@

В программе летней серии концертов «Органные вечера в Кусково» примут участие молодые талантливые органисты. Будут представлены две линии – орган соло и органные дуэты. «Органные вечера в Кусково» открываются двумя концертами:
4 июня выступит лауреат многочисленных международных конкурсов Константин Волостнов;
5 июня – замечательный дуэт Юлия Климова (кларнет) и Елена Привалова (орган).

На время проведения органных концертов в танцевальном зале Усадьбы Кусково будет установлен электронный трехмануальный орган Viscaunt с полной педалью. И хотя это не духовой орган, Viscaunt обладает достаточной звуковой палитрой и музыкально-исполнительскими средствами, чтобы позволить органистам представить взыскательной публике программы разных стилевых направлений, включая строгий колорит старинной музыки и богатое звучание романтического органа.

Программа на июль:

2 июля, пятница, 19.00. Олеся Кравченко (орган) и Анна Шкуровская (арфа). Бальбастр, Госсек, Де Гриньи, Дакен, Франсе, Турнемир;
9 июля, пятница, 19.00. Ольга Голубева (орган). Фрескобальди, Букстехуде, Бах, Регер;
16 июля, пятница, 19.00. Анастасия Черток (орган) и Наталья Краутер (сопрано). Букстехуде, Бах, Брунс, Мендельсон, Брамс;
17 июля, суббота, 19.00. Елена Привалова (орган). Букстехуде, Бах, Вивальди, Мендельсон;
23 июля, пятница, 19.00. Ольга Пащенко (орган). Клерамбо, Бах, Мендельсон, Дюпре;
24 июля, суббота, 19.00. Елена Привалова (орган) и Яна Черниченко (скрипка). Вивальди, И.С.Бах, Ф.Э.Бах, Альбинони;
30 июля, пятница, 19.00. Наталья Ужви (орган). Букстехуде, Альбинони, Бах, Шуман, Мендельсон.

Адрес: Государственный музей керамики и «Усадьба Кусково ХVIII века»
Москва, улица Юности, дом 2

@темы: Анонсы, реклама, Концерты

---

"Стеклянный зверинец"

[иерархия]

Ещё раз всем привет!!!!!!!! ))))))) Не откладывая в долгий ящик, хочу поделиться с вами впечатлением от пьесы Т.Уильямса "Стеклянный зверинец".
Если вдруг кто-то из собеседников не знаком с его фигурой, то можно прямо сейчас же и наверстать.
Теннесси Уильямс - американский драматург и прозаик 20 века.Стал знаменит благодаря таким произведениям как: "Кошка на раскалённой крыше", "Ночь игуаны", "Трамвай Желание", "Стеклянный зверинец", "Крик для двоих" и др. По многим его пьесам были сняты фильмы и поставлены спектакли.
Драма "Стеклянный зверинец" - во многом автобиографичное произведение автора.
В нём собрано и затронуто множество звеньев внутреннего мира человека с его проблемами, тупиками. На примере героев сюжета невольно начинаешь анализировать собственную жизнь, находить схожие черты.
Ещё два года назад я не имела ни малейшего представления о творчества Т.Уильмса.Но однажды у меня появилось время, чтобы сходить в Орловский театр "Свободное пространство" ( худ. рук. театра Заслуженный деятель культуры А.Михайлов). Среди множества спектаклей я выбрала "Стеклянный зверинец". Первое, что я подумала : "Наверное про животных...с фабулой так сказать" Как только я оказалась в зале, я вынуждена была признать себя невеждой. Сюжет оказаля захватывающим, сентиментальным, трогательным, а игра актёров выше всех похвал.Целую неделю я думала и размышляла об увиденном и непременно решила перечитать эту пьесу самостоятельно. Пожалуй, именно так я открыла для себя этого восхитительного драматурга=)

@темы: Обмен мнениями

---

[иерархия]

Здравствуйте, уважаемые участники сообщества! Я рада присоединиться к вашей группе театралов. Я очень люблю ходить в театр, занимаюсь им пока на любительском уровне, но надеюсь, что когда-нибудь стану профессионалом. Поэтому с большим удовольствием и долей энтузиазма готова пообщаться на тему сцены.))))))

@музыка: очень разнообразная

@настроение: замечательное

@темы: Обмен мнениями

---

ищу

[Soubi-kyn]

нужны фото интересных эскизов костюмов и декораций,театральные макеты.если у кого то есть,выложите,плиз.
заранее спасибо)

@темы: Декорации/эскизы

---

Друзья! Премьера спектакля "Чайка" на Малой сцене театра-фестиваля "Балтийский дом"

[Nakai]

4 июня в 19:30 на Малой сцене театра-фестиваля «Балтийский дом» состоится премьера спектакля «Чайка».
Возрождение пьесы Антона Павловича Чехова «Чайка» режиссером Павлом Карташевым, учеником Романа Григорьевича Виктюка, - щедрый и бесценный подарок для искушенного петербургского зрителя.
Спектакль обладает сильнейшим психологическим и медитативным воздействием.
Ироничный подтекст, неординарный подход к решению характеров героев, глубокий драматизм и новые зашифрованные лабиринты-послания нашему поколению - всё это "Чайка» сегодняшнего дня.
В ролях - актеры театра романа Виктюка: заслуженный артист России Дмитрий Бозин, Игорь Неведров, Лариса Калибабчук, Валерия Лямец, Яна Дивина.

@темы: Премьеры

---

Дядюшкин сон, БДТ

[S.R.]

Режиссер: Темур Чхеидзе
В ролях: Алиса Фрейндлих, Олег Басилашвили, Евгений Чудаков, Полина Толстун, Кирилл Жандаров, Елена Попова, Мария Лаврова, Сергей Галич и др.

Самый большой и несомненный минус спектакля - его затянутость - более 3-х часов. Живость и впечатление от многих сцен теряется из-за подробного следования тексту.
Поэтому, лично у меня к концу драмы остались в памяти лишь моменты, связанные с:
- борьбой героини Фрейндлих (она играет дворянку-аферистку Марью Александровну Москалеву) на пути к обеспеченному мещанскому будущему со всеми, включая соседок, собственного мужа и дочь.
- исполнением красавицей Зинаидой старинного романса, который так лег на душу старому князю.
- сценой смерти князя К., которая в данном изложении больше ассоциируется с переходом в счастливые детские годы.
- испугом от появления возлюбленного Зинаиды - чахоточного, бредящего учителя. Который выныривает из середины сцены, словно тот чертенок из мешка Солохи.

Фото с сайта Афиша.ру

Удачен дизайн костюмов, подбор тканей.
Декорации, в целом, на вид довольно просты и напоминают те легкие занавески, что вешают на дачах в летний период. Выглядит все приятно, но поскольку действие происходит зимой, включая появление героев на сцене в шубах, тулупах и прочей зимней атрибутике, то ассоциативная связь несколько непонятна.

Отдельные претензии к работе звукорежиссера, так как артистов плохо слышно даже из середины партера. Особенно монологи-диалоги представителей старшего поколения, которые уходят просто в никуда. Учитывая, что Басилашвили по роли, к примеру, шепелявит, можно представить, что получается в итоге - половина зрителей просто засыпает под тихое и затянутое течение спектакля.

@темы: Обмен мнениями

---

[Бенуа]

Господа, с сегодняшнего дня реклама запрещена - раз и навсегда. Честно говоря, не вижу ничего интересного в малоинформативных ссылках. Поэтому дорога будет даваться только адекватным отзывам на просмотренные спектакли, в том числе премьеры.
Исключение составляют только анонсы театральных фестивалей и выставок.

@темы: Новости сообщества

---

"Наши друзья человеки" в ЦДКЖ

[Ainiel]

29 марта на сцене ЦДКЖ пройдёт спектакль "Наши друзья человеки" по одноимённой книге французского писателя Бернарда Вербера. Это второй спектакль в сезоне, советую его посетить, по нескольким причинам.

Во-первых, он интересный. Спектакль поставлен точно по книге, а тема книги очень жизненная и интересная, поднимает волнующие вопросы на тему "зачем мы здесь?" и "что из этого получится?"

Во-вторых, актёрский состав просто бесподобный (аплодисменты режиссёру Алексею Кирющенко!): Рыжая бестия: недалекая,трогательная, импульсивная и неуверенная в себе, а от того агрессивная, Саманта (в исполнении Елены Ксенофонтовой) и ученый-тюфяк Рауль (Дмитрий Марьянов) - играют просто поразительно точно, удивительно хорошо переданы характеры.

В целом это очередная интерпретация Вербером библейской истории Адама и Евы. То же одиночество и замкнутое пространство, только Мужчина и Женщина. Только вместо бога выступают "маленькие инопланетные" детишки, которым очень интересно узнать, как "ЭТО" делают человечки. И они, как мы дрессируем домашних животных, дрессируют человечков. И у них, как и у нас, метод кнута и пряника работает 100%. Оказывается, мы обучаемы! И пройдя через выбор, принятие решения и тяжкое бремя ответственности, они выбирают Жизнь и продление рода. Любовь.

@темы: Обмен мнениями

---

Театр "Олимпико", Венеция, Италия

[Бенуа]

Источник@
Источник@@

К сожалению, пропустила вопрос к одной из статей, поэтому, отвечу здесь подробнее. Театр "Олимпико" оформлен статуями античных героев, расположенными в нишах (не росписями). Это хорошо видно на крупных фотографиях. Вообще, здание очень красивое и не надо искать лишний повод, чтобы его рассмотреть.

Театр считается первым монументальным зданием подобного рода (т.е. созданным специально для сценической деятельности) в Италии. Архитектор использовал здесь тип римского театра, однако придал залу не круглую, а эллипсовидную форму.

Театр начал работать 3 марта 1585 года. Входит в список мирового наследия ЮНЕСКО.

Колоннада со скульптурами над зрительным залом.

@темы: История

---

[Omegga]

21 декабря 2009 года умер НИКОЛАЙ ВАСИЛЬЕВИЧ ПЕНЬКОВ

Набатный колокол ударил сегодня ровно в 7 часов утра. Умер НИКОЛАЙ ВАСИЛЬЕВИЧ ПЕНЬКОВ. Народный артист России. Лучший из лучших мастеров Художественного театра, утвердивший в своём творчестве традиции великой культуры. Н.В.Пеньков ушёл из жизни с высоким достоинством, как жил, все тяжёлые проблемы, беря на себя, никому не принося беспокойств. Это был титан русского духа, человек огромного таланта и высочайшей образованности, могучий артист и прекрасный прозаик. В своём творчестве он являл тот уровень таланта и ума, которые выводили его в разряд лидеров, где бы и когда бы он ни находился. Мастер, известнейший советский актёр, которого преданно и нежно любили в самых отдалённых уголках России, в тяжелейшие времена, поразившие Родину на изломе веков, Н.В. Пеньков вёл себя как честный и мужественный гражданин Родины, принявший лично на себя удар трагедии 4 октября 1993 года. Человек чести, умевший масштабно мыслить, он считал сцену трибуной патриота, и потому герои, образы которых он воплощал на сцене, были людьми яркими, могучими, бесстрашными, как академик Кораблёв в пьесе «Контрольный выстрел» или полковник Малышев в «Белой гвардии» М.Булгакова. В МХАТ им.М.Горького Н.В.Пеньков был приглашён «стариками» в 1963 году как талантливейший выпускник школы-студии МХАТ, имевший за спиной опыт рабочего человека. Он быстро стал мастером, которому подвластно, казалось, было всё - ярчайшие работы в пьесах классического репертуара - Петя Трофимов «Вишнёвый сад», Дорн «Чайка», Солёный «Три сестры» Чехова, Клещ и Татарин»На дне», Суслов «Дачники», Хеверн « Зыковы» Горького, Бадаев «Лес», Юсов» Доходное место», Аксёнов «Минин-Сухорук», А.Островского, Нил Андреевич «Обрыв» Гончарова, Мазепа «Полтава» А.Пушкина. Преданно и нежно любивший Россию, он дружил с лучшими русскими писателями и играл в спектаклях Василия Белова, Валентина Распутина с особыми настроением. Ищущий, страстный, художник, он искал и находил впечатляющие решения как режиссёр, его спектакли «Роза Иерихон», «Наполеон в Кремле», «Аввакум» высоко ценили искусствоведы и зрители. Н.В.Пеньков - Ветеран труда, кавалер правительственных наград -Орден Знак Почёта и Орден Дружбы. Совсем недавно он выпустил прекрасную книгу о МХАТе, он знал, что тяжело болен, и прощался с нами, понимая, что уходит. Он верил - его доброта, мудрость, глубина понимания наших проблем прорастут в нас. Спасибо, дорогой Николай Васильевич, за Вашу жизнь. Вы навсегда останетесь с нами!.

Статьи на сайте МХАТа им. Горького: www.mxat-teatr.ru/docs/tpl/actor.asp?id=44&

---

Видение танца - Выставка, посвященная 100-летию "Русских балетов" Сергея Дягилева

[Бенуа]

Источник@

К столетию "Русских балетов" Сергея Дягилева приурочена выставка "Видение танца", организованная Третьяковской галереей, фондом культуры "Екатерина" и Новым национальным музеем Монако.

В составе выставки самые разнообразные произведения: афиши, костюмы и декорации, эскизы к ним, занавесы, фотографии танцовщиков и балетных мизансцен, портреты деятелей искусства.

Большинство работ, предоставленных музеями и частными коллекционерами разных стран, впервые демонстрируются в России.

В числе премьер – уникальные сценические макеты 1920-х–1930-х годов из собрания Нового Национального Музея Монако.

Около 250 эскизов декораций и костюмов выполнены знаменитыми русскими и французскими художниками, во многом определившими облик изобразительного искусства ХХ века: Л.Бакстом, А.Бенуа, Н.Гончаровой, М.Ларионовым, Н.Рерихом, П.Пикассо, Ж.Браком, А.Матиссом, Дж. де Кирико, А.Дереном, а также русскими художниками-эмигрантами П.Челищевым, Н.Габо, А.Певзнером, чьи произведения редко встречаются в российских собраниях.

Жан Кокто, "Т. Карсавина в балете "Видение розы", 1911

Впервые в России будут показаны около 50 подлинных костюмов для «Русских балетов», в том числе такие раритеты, как конструктивистские костюмы к балету «Шут» по эскизам М.Ларионова и расписанные вручную костюмы А.Матисса к балету «Соловей». Среди самых известных произведений – грандиозный (10х10 метров) занавес к балету «Голубой экспресс» по эскизу П.Пикассо из Музея Виктории и Альберта (Лондон).

Экспозиция открыта до 31 января 2010г.

Адрес: Москва, Крымский Вал, 10.
Проезд: Ст. м. "Октябрьская", "Парк культуры", тролл. "Б", 10, остановка "Центральный парк культуры и отдыха"
Режим работы: ежедневно с 10.00 до 19.30, кроме понедельника. Касса работает до 18.30

@темы: Музеи, выставки